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Cómo Escribir un Libro de Negocios      Su estructura Paso a Paso

7/21/2017

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Muchos emprendedores tienen en su “cabeza” muchas ideas, que desean volcarlas en un libro de negocios, el tema es:
“Como tomar esas ideas y transformarlas para que beneficien a otros emprendedores”.
Para comenzar, deben responderse cinco preguntas vitales:
-¿Estaré motivado para crear un gran libro que beneficie a otros?
-¿Tendré una base sólida de conocimientos para transmitir?
-¿Dispondré de tiempo para investigar y expandir mis conocimientos?
-¿Ofreceré un enfoque único al nicho de mercado elegido?
-¿Lograré tener autodisciplina y respeto por los plazos?
Si la respuesta a las cinco preguntas es SI, entonces debe comenzar la misión...
 
1-Conocer a los posibles lectores...
Pensar en un emprendedor ideal, aquel que se beneficiará con la lectura de su libro, por ejemplo alguien que está comenzando, tal vez a medio camino, que necesita el apoyo y la experiencia de otros, que como tú ya pasaron por esos “tramos”. Alguien que está luchando para comprender cómo funciona el marketing de contenido, las redes sociales, etc. Un emprendedor principalmente autodidacta, renuente a adoptar nuevas formas de hacer negocios, que necesita de un pensador pragmático, que le aconseje en forma práctica.
 
2-Determinar el tamaño del mercado
Es muy importante conocer si el tema a tratar es interesante para determinado mercado, porque de eso dependerá si el libro lograra vender algunos ejemplares o un millón, la forma concreta de investigar ese mercado es revisando las revistas, sitios web, blogs, incluyendo datos y estadísticas generales que cubren el área temática a tratar. El objetivo es determinar si el nicho de mercado supera las cien mil personas, como mínimo, en todo el mundo de habla hispana, salvo que desees invertir en traducir el libro al inglés, para llegar a cien veces más personas. Otro punto a investigar es cuantos libros ya se está vendiendo, que abordan un mercado similar o un problema parecido, este punto es muy fácil, ya que una revisión rápida de Amazon obtendrás la información necesaria.
 
3-Definir que beneficio único brindará tu libro
Piensa en una frase o párrafo de 25 a 30 palabras, en forma instantánea e intuitiva, que ayudará  a un posible lector a elegir tu libro sobre otros, piensa en qué beneficiará la lectura de tu libro a un nuevo o mediano emprendedor. Recuerda que cuando los lectores potenciales navegan en busca de libros, esto ocurre cada vez más en línea, necesitan ser atraídos por tu libro, deben comprender por qué les beneficiará más comprar tu libro, que docenas de otras opciones posibles. Piensa que tu libro debe ser suficientemente diferente como para que los emprendedores de negocios lo agreguen a su lista de lectura obligatoria, una vez más, una mirada objetiva a través de listados de Amazon te ayudará. Otra forma es hablar con clientes y prospectos para averiguar si la información que va a entregar en su libro, es algo que realmente necesitan.
 
4-Producir un esquema detallado
Crear un esquema detallado del libro, es esencial para proporcionar un camino lógico, donde los lectores puedan seguir, desde la primera palabra de la introducción, hasta la oración final del último capítulo. Este esquema, especial para un libro de negocios, debe pensarse como si cada capítulo fuera una conferencia o clase independiente, es decir una  presentación imaginaria de 25 minutos, detallando los 5 o 7 puntos más importantes de ese capítulo, con un estudio de casos por punto o general, cerrando el capítulo con las acciones que debe tomar el lector para lograr el objetivo propuesto, en los puntos anunciados anteriormente.
 
5-Escribir es una religión
Es muy importante comprometerse con un horario regular de escritura, está bien si desea escribir todos los días, varias veces a la semana o sólo en el fin de semana, pero una vez establecido estas reglas, debe respetarla y ser coherente, porque siempre encontrará una excusa muy loable para romperla. Otro punto importante es determinar, por anticipado, el número mínimo de palabras que puede producir cada semana hasta que haya completado el manuscrito, piense que un libro de 100 páginas contiene entre 20.000 y 25.000 palabras, es decir que a 1.000 palabras por semana, tardará más de 5 meses en escribirlo, para luego comenzar el trabajo de corrección... que le llevará otro tanto... es decir, que cada excusa que encuentre, significa más tiempo para concretar su proyecto...
Es en este momento cuando el punto anterior se vuelve relevante, ya que gracias al esquema detallado podrá mantener el curso del libro, simplemente que tiene el “esqueleto” del edificio, solo debe levantar las paredes para darle forma, siguiendo la estructura básica, ya elaborada, no se preocupe por generar prosa perfecta en este momento, ni relea lo que está escribiendo, solo exponga en el papel o la computadora sus ideas, sus pensamientos, siguiendo la línea planteada, la relectura, edición y corrección para transformar el texto de adecuado a brillante debe hacerse una vez que toda la idea fue escrita... Manténgase conectado, no importa lo doloroso o frustrante.
 
6-Titulo y subtitulo
Pensar en el título del libro antes de escribirlo, es como desarrollar la publicidad de un producto que aún no existe, por eso el Título y subtítulo del libro debe analizarse luego de terminar de escribirlo, porque para “bautizar” su libro debe tener muy claro a qué lectores se dirige, el tamaño del mercado, qué beneficio tendrá el lector al leerlo, cómo será el esquema de la obra, es decir todo lo que vimos en los puntos anteriores. Esto es así, porque el título y subtítulo no es un tema menor,  debe “vender’ su libro, deben convencer al lector que su libro es único y que debe leerlo. El título debe dejar claro que, para el lector que no compre su libro no podrá prosperar en su negocio. Pero la parte más difícil es que el título no debe tener más de tres palabras, el subtítulo no más de ocho palabras, buscando que no se repitan ni signifique lo mismo. Sé que no es fácil, pero un título largo es muy difícil de recordar, lo peor que le puede ocurrir a un escritor es que alguien diga: “Leí un libro muy bueno, pero no recuerdo el título”  
 
7-Portada y contraportada
Una gran portada es tan importante como un gran título, a diferencia del siglo XX, donde las imágenes eran muy importantes, las portadas del siglo XXI se benefician más del uso efectivo del diseño tipográfico, para llegar rápidamente a la mente del lector con el título y el subtítulo, al hacer una rápida recorrida por Amazon, salvo que tu nombre sea Bill Gates o Tony Robbins o Steve Jobs, (cuyos nombre van más grandes que el título), veras que el título ocupa el 40% de la portada, el subtítulo el 30% y quedan para el autor y la editorial el 30% restante, la imagen es muy pequeña o va en el fondo semi traslucida. En algunos casos puedes agregar, debajo del subtítulo, una breve descripción de diez palabras que no reiteren, sino que completen el subtítulo o resalten algo del libro... “Incluye Business Plan”,”Premio al mejor libro’, etc. La contraportada (recuerda que el libro digital no lleva contraportada) debe ser lisa, y contener más preguntas que respuestas, debe “convencer” al posible lector a comprar el libro... 

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Cómo escribir un libro de Autoayuda Estructura Paso a Paso

7/14/2017

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Muchas veces dijimos que todos los libros son de Autoayuda, ya que nos ayudan a fortalecer nuestro espíritu, incorporar conocimientos y conocer el punto de visto de otros.
El Quijote de la Mancha, La Ilíada, El Aleph, Hamlet, Crónicas Marcianas, El Viejo y el Mar, Fahrenheit 451, Cien Años de Soledad, 1984 o La Divina Comedia, por nombrar los que viene a mi mente, son libros que nos enseñan y ayudan a comprender el mundo del pasado, presente y futuro.
Una vez dicho esto debo reconocer que, en las últimas décadas, se ha popularizado este género, a partir de la necesidad de muchos lectores de focalizar sus necesidades de ayuda, buscando libros que los apoyen para superar sus falencias personales, afectivas, espirituales y/o físicas, libros que presenten experiencia similares a las suyas, aconsejando y guiando a enfrentarlas.
Por otra parte hay una creciente cantidad de personas, que desean transmitir sus experiencias para motivar a otros, escribiendo sus vivencias, tanto física como psicológicas, religiosas y/o espirituales, sobre cómo responder a fracasos, pérdidas, crisis, estrés, etc.
Desde siempre los libros de autoayuda se dividieron en tres tipos, por su contenido, que podemos calificarlos como “directo o recetario”, respetan la fórmula numérica, “personales o memorias”, que son ejemplificadores y “indirectos o relatos”, son historias creadas, ficticias o no, con una moraleja motivacional, en todos los casos son libros “prescriptivos” porque incluyen reglas, direcciones o instrucciones acerca de cómo se debe hacer algo.
Cada una de estas variables responde a una estructura central diferente, pero con un objetivo común, llegar a cambiar la forma en que el lector enfrenta su visión de la vida, es decir, como ayudar al lector a resolver sus problemas, sin importar cuales son estos. Cuando un lector compra un libro de autoayuda, sabe que en su estructura general encontrara una “formula” para superarse, motivarse, avanzar, cambiar, etc., por esa razón, a pesar que estructuralmente son diferentes, deben responder ciertos lineamientos que harán sentirse cómodo al lector con el contenido, quien aplicara su contenido para superar sus incertidumbres.
A continuación describiremos los siete pasos más la introducción y el epilogo, que son la estructura esperada de un libro de autoayuda, cada paso puede conformar uno o más capítulos, siendo solo una guía, ya que cada escritor puede seguirlos, cambiarlos, descartalos o saltarlos.
 
Introducción o Prólogo: debe responder las preguntas que seguramente se hará el lector:
¿Qué pretende este libro? y ¿Quién es esta persona para darme consejos?
Por supuesto es más fácil, si eres un médico y tu libro habla de salud, pero sino, debes ser concreto y conciso para despejar dudas, recuerda que el “posible” lector podrá ver gratis la introducción o prólogo de tu libro en Amazon, por esa razón, en este punto el marketing es muy importante, acá debes vender tu obra, debes convencer al lector que el contenido y tú, como autor, lo ayudaran a resolver sus problemas. Un libro de autoayuda comienza por establecer la credibilidad del autor, como un experto en su materia, recuerda que los lectores buscan un libro que los aconseje, por esto es necesario demostrar que no eres un aficionado, por lo tanto, es importante demostrar a tus  lectores que no están solos. Por ejemplo, descarta “tratare de ayudarte” por “te ayudare”, “pienso que esto es bueno para ti” por “estoy seguro que esto es bueno para ti”, recuerda que el lector comprara un libro que resuelva sus dudas, no uno que le cree nuevas.
 
Así como la introducción responde dudas del lector, cada capítulo debe responder pregunta del autor, que apunten a resolver en forma directa el problema cuestionado en la portada... ¿Quién es tu lector?, ¿Cuál es el problema?, ¿Cómo es el problema?, ¿Cuándo comenzó el problema?, ¿Dónde se desarrolló el problema?, ¿Por qué creció el problema? ¿Qué pasos debe seguir para solucionar el problema?, estas siete preguntas serán la base de cada paso...
 
Primer Paso: Escribir para todos es escribir para nadie, por eso es importante conocer “quién es tu lector”, conocer a tu público, examinar el tipo de persona a quien le estas escribiendo, te ayudara a desarrollar una relación positiva y ganar su confianza, crear un tono cálido y de apoyo que es imprescindible en un libro de autoayuda. Debes presuponer que el lector desconoce todo sobre su problema, ha comprado tu libro para aprender, recuerda mantener la concentración en el tema, para no confundir al lector, las frases de inspiración pueden ser útiles, pero el uso excesivo puede abrumar al lector. A la gente le encanta leer sobre las experiencias de otras personas, especialmente cuando se refiere a un problema que están teniendo ellos.
 
Segundo Paso: Describir el problema, es decir “cuál es el problema” que plantea el título y el subtítulo, ya que esas son las razones por las que el lector compro el libro, esto hará que el lector se identifique aún más con el contenido del libro. Ten presente que el lector es la parte más importante de tu libro, por eso debes integrarlo, debe participar, debe sentir que el libro fue escrito “exclusivamente” para él, utiliza lenguaje fácil y directo, sin palabras difíciles o profesionales, por ejemplo, si eres ingeniero, medico, dietólogo, fisicoculturista, psicólogo, coach, etc., debes buscar palabras de uso cotidiano, palabras que puedan ser comprensible para cualquiera que nunca hubiera leído sobre el tema, recuerda que una palabra “difícil o profesional” solo hace que el lector se distraiga en buscar su significado, perdiendo el interés en la lectura.
 
Tercer Paso: debe analizar la magnitud del problema, es decir “cómo es el problema”, tratando de “darle forma”, que el lector sienta que “lo puede tocar”, que no es un “ser monstruoso o invisible”, sino algo concreto que puede enfrentar, esto ayudara al lector a tomar la verdadera dimensión del tema. Todos tenemos miedo a lo desconocido, a aquello que no comprendemos, nos estresamos cuando afrontamos algo nuevo, pero una vez que lo vemos, que sabemos su forma, lo miramos diferentes, hasta en muchos casos nos hacemos “amigos del monstruo”, para poder conocerlo y vencerlo.
 
Cuarto Paso: en este caso ingresamos a la zona histórica, es decir “cuándo comenzó el problema”, o sea la génesis del problema. Así como el Amazonas es el río más caudaloso del mundo y contiene más agua que el Nilo, el Yangtsé y el Misisipi juntos, en su nacimiento en la Cordillera Chila, en las faldas del Nevado Mismi, en Arequipa, Perú, es un riacho de aguas tranquilas, de la misma forma todos los problemas son pequeños riachos tranquilos que esconden en sus profundidades un caudaloso rio, por esa razón cuando el lector reconozca el origen comprenderá la magnitud del problema tomara consciencia del mismo.
 
Quinto Paso: Como describió el genial Albert Einstein, el espacio y el tiempo están “atados”, creando una dimensión única, por eso en el capítulo nos referimos al tiempo y ahora al espacio, es decir, “dónde se desarrolló el problema”. Existe un lugar físico, una escenografía, donde el problema cobro vida, el entorno es parte importante y debe considerarse, si deseamos resolver el problema. No es lo mismo la familia, los amigos o el trabajo, no es igual la calle, la casa o la oficina, es diferente la iglesia, el club o el hospital. Cada situación es diferente y se resuelve de forma distinta, cada problema tiene un marco de acción a pesar que el contenido sea parecido.
 
Sexto Paso: Es muy diferente luchar contra una hormiga que contra un león hambriento, por eso debes analizar con el lector “por qué creció el problema”, como fue que aquella pequeña hormiga a la que no quiso o no supo enfrentar, se transformó en ese feroz león que pretende devorarlo. Todo problema tiene un origen en pequeños detalles, que por diferentes razones no queremos enfrentar. Pensemos nuevamente en el rio Amazonas, cuáles son los afluentes que transformaron ese riacho de montaña en el rio más caudaloso del mundo, que arrastra todo lo que encuentra a su paso.
 
Séptimo Paso: Ahora que el lector conoce al monstruo que lo acecha, desde su origen hasta su crecimiento, debes ayudarlo a vencerlo, informarle sobre “Que hacer para solucionar el problema”, o sea destruir al monstruo. Así como David venció a Goliat con una simple horqueta, tu libro, mediante anécdotas, parábolas, historias, relatos o la forma que te resulte más fácil expresarte, debes mostrarle al lector las armas necesarias para vencer a su propio Goliat, pero debes estar seguro que el lector  comprende tus ideas, porque tu trabajo es proveerlo de las herramientas necesarias para crear auto-reflexión, interacción y nuevos hábitos, para sostenerlos y enfrentar al mundo de una manera positiva.
 
Epilogo: Es también útil para los lectores si resumes al final del libro, el contenido de cada paso, la repetición es recomendable, porque al esbozar los puntos importantes, ayudaras al lector a retener más información en la memoria.
 
Tu objetivo debe ser el lector, quien debe comprender que tu libro le servirá para mejorar algún aspecto de su vida, no sólo para aliviar el malestar o hacer más dinero o tener mejores relaciones, sino para ampliar su confianza al inspirar a la gente que lo rodea, incluso para captar nuevos clientes, amigos o socios, mejorar su relación con su familias, trabajo y comunidad. Recuerda que tu trabajo es animar a las personas y ayudarlas a encontrar el rumbo perdido. 

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¿Qué escribir? - Un libro de Memorias o una Autobiografía

7/8/2017

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¿Qué escribir?
Un libro de Memorias o una Autobiografía
¿Cuáles son sus diferencias?
 
Para muchos autores la línea que separa las memorias y las autobiografías es muy difusa, sobre todo para los escritores del siglo XXI que, como analizamos en capítulos anteriores, desean transgredir las fronteras entre los géneros establecidos, para crear nuevos.
Tanto las autobiografías como las memorias, son narrativa que revela experiencias dentro de la vida del autor, por supuesto que existen diferencias obvias y prácticas entre los dos géneros similares.
En este punto debemos citar al Gran Gabriel García Márquez, en sus memorias “Vivir Para Contarla” donde escribió, “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”
 
La autobiografía es un relato cronológico de una vida, es decir, la propia experiencia, que debe estar formada por hechos ocurridos en la evolución de cada ser humano... infancia, adolescencia, madurez, adultez, etc. es una historia de una vida que contiene todos los detalles del personaje principal como el lugar de nacimiento, educación, trabajo, relación, etc.
Esencialmente es un libro escrito en primera o tercera persona, con hechos compuestos por una cronología detallada, incluyendo eventos, lugares, reacciones, movimientos y cualquier otra información desde el punto de vista del autor, donde los hechos y solo los hechos, por encima de todo, son la base del relato.
No debemos confundir autobiografía con biografía, esta última es la historia de vida de un individuo, personaje histórico o héroe ficticio, escrito por otra persona, por ejemplo la biografía de Cristóbal Colon, Simón Bolívar, Pancho Villa o Superman, también puedes escribir la “biografía” de una ciudad o nación, en cambio, como expresamos, la autobiografía es una expresión de la vida de una persona, escrito por ella misma.
Tampoco debemos confundir autobiografía con “currículo vitae” o “bio”, por ser una información comercial, sin aportes sentimentales ni emocionales, solo datos específicos para la evaluación profesional o laboral, con soportes determinados, como títulos, diplomas, cartas de recomendación, etc.
Las memorias proporcionan diferentes líneas de tiempo, saltando del pasado al presente o viceversa, creando una relación mucho más íntima con el lector, incluyendo sus sentimientos y emociones.
Son menos formales y abarcadoras, es decir que se refieren a un momento o espacio de tiempo determinado, si bien, están relatadas por el protagonista, suelen incluir más personajes, algunos principales y otros secundarios, con descripciones físicas y emocionales, como familiares y/o amigos.
La descripción está más preocupada por la verdad emocional que por los hechos reales, dirigiéndola hacia una sección particular de la vida, explicando cómo repercute esa experiencia en la actualidad del narrador, que presenta una moraleja o mensaje a los lectores.
Su objetivo es explicar cómo el autor aprendió una lección de su experiencia o cómo cambió a sí mismo, por esa razón cubre una sección, etapa o momento determinado de la vida, incluyendo algún punto de inflexión, fracaso, etc.
Realmente las memorias son libros de autoayuda, ya que intentan ilustrar al lector, que podría estar pasando por experiencias similares al autor, transfiriendo estas experiencias, explicando como “salir” de ellas.
Algunos consideran a la memoria como un subgénero de la biografía y la autobiografía, dentro de los libros de no-ficción.
“El Diario de Ana Frank” y 'Memorias de la Segunda Guerra Mundial' de Winston Churchill, son dos ejemplos de memorias que explican un pasaje muy importante de la historia universal.
 
Cuando te sientas a escribir, piensa en estas definiciones y pregúntate:
¿Qué es más importante para tu historia?
¿La emoción o los hechos?
¿Qué le interesara más a tu público?
Recuerda lo mas importantes: Una autobiografía es la historia, lo que requiere de investigación, fechas, hechos a comprobar, un libro de memorias es, parafraseando la cita del Gran Gabo, “Lo que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”.
 
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Hasta la próxima semana.

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¿Cómo elegir TU género literario?

7/4/2017

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​Antes de comenzar a escribir, debes tener muy claro cuál es el género y sub-género literario que afrontarás, ya que de ello dependerá tu éxito como escritor, ya que debes considerar el papel que desempeña en la industria y cómo conduce cada género, un determinado plan de marketing y publicidad, que a su vez será el que impulse las ventas. Piensa que para conocer sobre el género que estas escribiendo, es importante leer libros de ese género, aunque no es un requisito previo, es recomendable conocer como otros lo desarrollan, por ejemplo analizar a los autores más vendidos te dará una ventaja extra, estoy sorprendido por el número de autores que me consultan para escribir sus biografías y memorias, que nunca han leído la biografía de García Márquez, Stephen King u otros, incluso a veces, dicen que les aburre leer la vida de otros, entonces me pregunto si alguien leerá sobre sus vidas.
 
Francotiradores
Muchas veces me encuentro con escritores “francotiradores”, que sostienen que ellos no pertenecen a ningún género literario, porque consideran  que lo suyo es único, aunque son bien intencionado y creen en su libro, la tozudez  de estos escritores los lleva a una posición “cerrada”, por no querer formar parte de ningún colectivo de géneros, suponiendo que nada de lo existente funciona, perdiendo el aprendizaje de otros con más experiencia, sobre el mismo género o sub-género que ellos están escribiendo, se resisten a considerar que los escritores de cada sub-género forman algo parecido a un club ficticio, donde es importante conocer a los otros miembros de ese club, para aprender de ellos en un primer momento, tomando algunos rasgos del contexto literario, que se adaptan a tu club de elección, con temas que debes prestar atención, como sus normas y valores.
 
Ficción
Los dos géneros que engloban a la literatura universal en general son: “Ficción” y “No-ficción”.
Comencemos por “Ficción” por ser  el género más popular, que a su vez podemos fraccionarlo en “ficción comercial” y “ficción literaria”, comprendiendo que el tipo de ficción comercial es la que se vende en verano e incluye a la lista de libros más vendidos, en cambio la ficción literaria es, básicamente, una novela que está muy bien escrita, con lenguaje elevado, que no llevarás a una playa, porque es el tipo de novela que tienes que leer lentamente para asegurarte de que estás capturando la riqueza de la lengua, donde cada palabra fue pensada y colocada con la intensión de mejorar la obra. No debemos confundir una “obra bien escrita” con una “obra literaria”, en el mercado anglosajón se discute mucho si los libros de Stephen King y Dan Brown, que venden millones de ejemplares, es literatura, la mayoría de los “intelectuales” afirma que no son escritores sino “atrapadores”, ya que manipulan al lector en la trama de sus obras, dándole acción y no literatura. En realidad la ficción literaria vende mucho menos que la ficción comercial, por esa razón no conozco ningún Premio Nobel millonario, en cambio sabemos de muchos escritores de ficción comercial, como los nombrados, que poseen abultadas cuentas bancarias.
En general las grandes editoriales llenan de elogios a los autores de buenas obras literarias, pero no las publican, porque son muy difíciles de vender, por eso muchos escritores de gran talento publican en editoriales no comerciales, como Windmills Editions o auto publicándose.
El género de ficción incluye pero no se limita a los sub-géneros de ciencia ficción, fantasía, romance, crimen, suspenso, horror, erotismo y un infinito etcétera, muchos consideran a estos sub-géneros como géneros en sí mismos, porque sostienen que existen sub-géneros dentro de la ciencia ficción, fantasía, romance, crimen, suspenso, horror o erotismo, si bien es verdad, lo podemos ver con solo ingresar a las subdivisiones que géneros que tiene Amazon.com, estas grandes divisiones son solo a nivel organizativo y no repercuten en el contenido de cada obra.
 
No Ficción
En este género podemos incluir sub-géneros muy disimiles como biografías, memorias, historia, economía, autoayuda, política, arte, ciencia, salud, cocina, medicina alternativa, gimnasia, yoga, etc. también en este caso podemos separarlos en comerciales y no comerciales, donde algunos temas en particular son deseables por los lectores y por lo tanto para la industria editorial. En realidad son libros que apuntan a un nicho, pero que lo sobrepasan, como es el caso de la política, economía o las nuevas investigaciones sobre Neurociencia, que golpean un nervio particular de la sociedad, coincidiendo con el espíritu específico o causas de una época.
Los libros de no ficción no comerciales se publican generalmente por las editoriales universitarias o editoriales pequeñas, impulsadas por una misión, son libros que son importantes publicar a pesar de una supuesta audiencia pequeña, a veces son libros de medicina, arte o historia que están orientadas hacia los lectores de un nivel de especialización, dirigidos a un público dispuesto a pagar un precio extra por los mismos..
Un tema separado son las biografías y memorias, las comerciales son sobre personajes conocidos del momento, como las memorias de presidentes, cantantes o actores, otras en cambio son parte de la historia de un país o un héroe determinado. Las biografías y memorias no comerciales, son un legado a los hijos y nietos del autor, que si están bien escritas pueden trascender, estas pueden ser descriptivas de acuerdo a los recuerdos del autor o noveladas. Lo que hace que estas biografías y memorias se transformen en literatura, es el nivel de su escritura, redacción y oficio sofisticados. Muchos autores de biografías y memorias muy bien escritas, experimentan lo mismo que ocurre con la ficción no comercial bien escrita, a menudo de editores dicen que aman el trabajo, pero no puede publicarla.
 
Libros de  Autoayuda
Estos difiere de las memorias y otras obras de no ficción en su orientación específica, según la definición de la RAE, son libros “Prescriptivos” porque “dan exactas reglas, direcciones o instrucciones acerca de cómo se debe hacer algo”, pero de esto y otros géneros hablaremos la próxima semana.
 
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Hasta la próxima semana.

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ESCRIBIR TU LIBRO - Un proyecto difícil en 5 pasos fáciles

7/1/2017

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​Escribir un libro es un proyecto difícil, pero para que tenga éxito y se transforme en Best Sellers hace falta desarrollar cinco puntos... “fabulosa idea”, “trama atrapante”, “personajes inolvidables”, “acción minuciosa” e “inteligencia”.
 
1. Tener una “fabulosa vieja idea”
Para escribir TU libro, no debes escoger temas nuevos ni especiales, lo importante en un libro es la forma novedosa e impresionante de contar viejas ideas. Si desea escribir un libro, debes exagerar la importancia de la idea, por ejemplo, en Crepúsculo de Stephenie Meyer, el  tema es viejo, (chica se enamora de un vampiro), pero contado de forma diferente, al punto que volvió su libro en un fenómeno cultural, con Dan Brown, Stieg Larson o Stephen King pasa lo mismo, todos son escritores comunes, bendecido con formas impresionantes de contar viejas ideas. Entonces te preguntaras, ¿Cómo obtienes una idea genial?, la respuesta simple, probable ya la tienes, piensa que no se trata de la semilla de la idea, sino de la forma de desarrollarla lo que cuenta.
 
2. Construir una “trama atrapante”.
Existen tres reglas específicas para desarrollar una trama atrapante:
a) Dar el protagonista el reto más importante de su vida, esto debe hacerse en las primeras páginas del libro, por supuesto, este reto no debe resolverse hasta el final.
b) Asegúrese que el reto del protagonista vaya incrementando, a través de las páginas, llegando hasta el último cuarto de la historia, donde el lector debe sentir que todo depende de los acontecimientos que siguen.
c) Cada capítulo debe aportar algo a la historia, si en un capítulo en particular la historia no avanza de una manera específica, debes eliminar ese capítulo.
 
3. Uno o dos “personajes inolvidables”.
Probablemente poca gente conozca la profundidad de la trama de “Romeo y Julieta” o “El Quijote de la Mancha”, incluso recuerdan a “Sherlock Holmes”, “Poirot” o “Harry Potter” sin tener claro el nombre de los autores. En realidad mucho después que un lector ha olvidado los detalles de una trama o el nombre del autor, lo más probable es que se acuerden del personaje que la impulsó, por eso es muy importante el desarrollo de un personaje para el éxito de una historia.
a) Asegúrese de que la historia se conecten con las fobias ocultas del personaje principal, pero de forma interesantes, llevándolo a su zona de mayor incomodidad para hacer frente a esos temores. Por ejemplo, si una parte de la historia se desarrolla en el piso 25 de un edificio en construcción, (sin paredes), el personaje debe sufrir de acrofobia o vértigo, es decir, debe tener miedo a las alturas....
b) Recuerde que cuando Usted o yo nos miramos en el espejo, vemos una persona distinta a la que ven nuestros amigos y familiares, a sus personajes le ocurre lo mismo, nunca debe coincidir lo que piensan de sí mismos con lo que piensan los demás de él, asegúrese que realmente la percepción de su carácter y la forma no coincida con el entorno, tenga presente que las pequeñas cosas son las que “humanizan” a un personaje. 
c) Es importante para el lector conocer lo que sus personajes preferidos (él o ella) piensan o sienten. El lector ama conocer el mundo interior del personaje, el libro fallará si el lector no se involucra sentimentalmente, ya que la percepción es la razón por la cual la gente lee. Esta visión interior del personaje es una de las cosas más simples para un autor, sólo tiene que recordar que su protagonista tiene un rico mundo interior, escribiendo al respecto, remarcando todo lo que lo hace una persona diferente y única.
 
4. Describir la “acción minuciosamente”
El trabajo de un escritor es describir la acción, es decir, contar los hechos que ocurren, de la forma más creíble posible, porque el lector quiere “meterse” en la escena, saber que ocurre, esto significa que usted tiene que detallar el momento a momento, como si estuviera presenciando los hechos, el objetivo del escritor es encontrar la forma sencilla de transmitir los hechos y acciones en forma atrapante.
 
5. Comunicar con “inteligencia”.
Su libro se compone de páginas, de párrafos, de frases, de palabras que deben llegar a la comprensión del lector, si sus palabras no transmiten ningún significado de forma directa, su libro no va a funcionar. Para esto no ocurra sólo tiene que centrarse en el desafío, en particular, tener presente los tres componentes básicos de la buena escritura:
a) Claridad: Su texto debe ser claro y comprensible, sin palabras rebuscadas, ni ideas ininteligibles.
b) Economía .No hace falta explicar con diez palabras, lo que se comprende utilizando solo cinco.
c) Precisión: Describir los hechos, la escena, los sentimientos en forma concisa, sin adjetivaciones.
 
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¿Las computadoras deciden por ti? Algoritmos, los nuevos paradigmas del siglo XXI

6/22/2017

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¿Qué es un Algoritmo?
“Un algoritmo es un conjunto de reglas que establecen, con precisión y anticipación, una secuencia de operaciones en un espacio tiempo definido”.... ¡he! ¡he! ¡he!.. ¿qué dijo?... Ok, vamos de nuevo...
“Un algoritmo es un  conjunto de instrucciones que describen cómo realizar una tarea”... esto significa que, incluso, una receta de cocina, puede ser entendida como un algoritmo.
En términos tecnológicos, en el siglo XXI, cuando hablamos de algoritmos, el tema es más específico, porque la mayoría son ejemplos del aprendizaje automático, es decir, que en lugar de procesar repetidamente un conjunto estable de instrucciones, los sistemas reescriben, ellos mismos sus instrucciones a medida que aprenden, esto es lo que asusta a algunas personas, ya que hace que los algoritmos analicen sus experiencias y las incorporen a sus instrucciones, como haría un ser humano inteligente.
 
¿Qué pueden hacer los algoritmos?
En estos días cumplen múltiples propósitos, desde contabilizar los visitantes a tu sitio web, hasta la automatización de la bolsa de comercio, desde encender o apagar la luz de una habitación hasta la visión artificial, en el que identifican los rasgos faciales de una persona en una pantalla. De hecho, el más utilizado es el asistente digital Siri o Cortana, que es una aplicación de voz inteligente, que conversa y es capaz de responder consultas o pregunta, ya que sus operaciones algorítmicas buscan las respuestas adecuadas a cada persona.
No dudo que gracias a los algoritmos, tuviste la experiencia de conectarte con familiares y amigos, que no veías hace tiempo, a través de listas de Facebook y otras redes sociales.
Para llevar a cabo estos interesantes software, los algoritmos crean archivos complejos de cada usuario, que al sumar los clientes de Google, Facebook, Amazon, el asiático Alibaba y otras redes, resultan más del 70% de los habitante de la tierra, el tema es que los algoritmos saben mucho sobre nosotros, incluso más que nosotros mismos, esto es una consecuencia del tamaño de las empresas mencionadas, como de la complejidad de los programas algorítmicos utilizados.
 
¿”Decibilidad” contra libre albedrio?
En el siglo XXI, el concepto de algoritmo se utiliza para definir la noción de “decidibilidad”, es decir, un algoritmo es el mecanismo con el cual el sistema informático “anticipa” en forma lógica, las posibles decisiones, respecto a gustos y necesidades de cada cliente.
Un algoritmo es capaz de establecer, antes que la misma persona, cuáles serán sus necesidades y deseos, de esta forma puede ofrecer con anticipación los productos requeridos para cada individuo en particular, de acuerdo a sus gustos y exigencias.
Esto que parece ciencia-ficción o futurología, es parte del quehacer cotidianos en estos momentos, ya que todo esto nace a partir de las redes sociales, lugar que  confluyen el 75% de los habitantes de este planeta, donde todos y cada uno, describen sus deseos y sus sueños, pero también “informan” sus realidades, como su nivel económico, su nivel educativo, su entorno familiar, su gusto alimenticio, su gusto sexual, su lugar de nacimiento, su lugar de residencia, sus lugares de vacaciones, su cultura, su religión, su entretenimiento, mas todos los etcéteras que deseen agregar.
Por supuesto todos estos datos sirven de “alimento” a los algoritmos, para crear una “ficha técnica” de cada uno de nosotros, decidiendo qué noticas nos interesan, qué películas nos gustaría ver, quienes son nuestros amigos, cuáles son nuestros gustos literarios o lugares de comida, pero lo importante es que los algoritmos no deciden por nosotros, ni influyen en nuestras decisiones, solo las anticipan..
Como en todos los casos, existen defensores y detractores de esta red de información algorítmica...
Los defensores dicen que, ante la creciente y casi infinita cantidad de información que circula en las redes, los algoritmos son útiles para limitar esa información a nuestros gustos e ideas, haciéndonos llegar las adecuadas a cada uno, tanto a nivel cultural y social.
Los detractores dicen que, justamente al limitar la información a nuestros gustos e ideas, nos aíslan del resto, retroalimentando nuestro cerebro con “más de lo mismo”, sin permitirnos comparar, creyendo que la única verdad es la nuestra.
En realidad todos tienen razón, pero olvidan que los creadores de los algoritmos, solo desean conocer nuestros gustos y necesidades, para ofrecernos los productos adecuados. Culpar a los algoritmos, de nuestra quietud o comodidad, es insólito, queda en nosotros romper ese límite de confort que nos dan los algoritmos, para buscar en las redes lo que realmente deseamos, investigar qué ideas o gustos confrontan a los nuestros, es prerrogativa exclusiva de cada uno.
 
Para conocer mas sobre el tema les recomiendo mi nuevo libro “AMAZON y sus algoritmos” 
http://a.co/fSUj1f7
Hasta la próxima semana...
Cesar Leo Marcus

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La Revolución de Internet - V- Vender por Internet

6/6/2017

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​“Navegamos” por internet, nos “informamos” por internet, hacemos “amigos” por internet, “trabajamos” por internet, “compramos” por internet y...  llego la hora de comenzar a “vender” y ganar dinero por internet…
Sé que muchos fracasan en el intento, es verdad, lo que ocurre es que comete los mismos errores...
 
7 Errores que cometen la mayoría...
 
1. Pensar que un negocio de internet es automático...
Lo que ocurre es que confundimos los términos, una empresa “tecnológica” no es una empresa de “tecnología”, porque los vendedores y compradores son personas de carne y hueso, que toman decisiones muchas veces por impulso, por esta razón montar una tienda Online, esperando a que llegue “tráfico” y venda sola por Internet no tiene ningún sentido. Personalmente lo comparo con una granja... criar vacas y gallinas nos permite tener leche y huevos para vender y ganar dinero, pero a los animales hay que proveerles alimento adecuado, cuidarlos de enfermedades, abrigarlos del frio, protegerlos de otros animales, etc. Todo esto significa tiempo y dinero, que debemos dedicar a nuestra granja.
 
2. Creer que los clientes son tontos por no comprar nuestros excelentes productos...
Cuando la gente no compra lo que vendemos, incluso cuando lo que está vendiendo puede cambiar sus vidas, es nuestra “culpa”. Significa que no los hicimos confiar en nosotros o no describimos con precisión los beneficios de lo que estamos vendiendo. También podría ser que no respondimos correctamente todos sus miedos y preocupaciones sobre el producto. Por supuesto que es más fácil creer que los clientes no nos comprenden, cuando en realidad somos nosotros que debemos crear confianza y presentar los productos en forma clara y con sus múltiples beneficios.
 
3. Suponer que todos los clientes son iguales...
Convencer a otros que compren sus productos no es fácil, en realidad encontraran cientos de objeciones y problemas que les impedirán comprar... pero depende de usted para persuadirlos. Existen muchos tipos de prospectos (posibles compradores), hay quienes dudan del producto o desconfían de los beneficios, otros posponen por miedos e inseguridades o son escépticos, incluso algunos están preocupados por sus propias habilidades o simplemente están procrastinando... es su trabajo ayudarles a superar estos problemas. Pero debe tener en claro cuál es el problema, porque alguien que carece de confianza en sí mismos es muy diferente a alguien que no tiene confianza en el producto.
 
4. Ofrecer el producto como en un escaparate...
El valor agregado de un producto es más importante que el producto mismo, en otras palabras, cuando comparte su producto en venta, sin atraer o educar a sus seguidores, no están empujando a comprar, de hecho, este tipo de estrategia puede desactivar a los clientes potenciales. Invertir tiempo y esfuerzo en  creación de contenido relevante, valioso y útil para un público objetivo, llevara a la venta más tarde. La regla general dice que el 60% de sus visitas pasaran de largo, el 30% quedara viendo los productos gratuitos, el 7% las promociones y realmente solo el 3% son posibles compradores. Su trabajo es lograr obtener el mayor beneficio de ese 3%, logrando que al menos una tercera parte compre. Es decir que su meta es que, de cada cien visitas uno compre... y créame que no es fácil...
 
 
5. Conjeturar que todo el mundo es experto en internet...
No solo Bill Gates o Mark Zuckerburg compran por internet, mucha gente con pocas nociones de redes compran o intentan comprar en la web. Por esa razón debe prioridad el servicio al cliente. Sí está vendiendo productos digitales, deberá saber cómo solucionar errores de descarga y  restablecer vínculos de descarga, educando al cliente sobre archivos, navegadores y compatibilidad, porque sus clientes confían en usted para ayudarles a resolver cualquier problema y es una forma de proporcionar un excelente soporte al cliente, logrando que vuelva y/o lo recomiende. Conocer algunos de los aspectos técnicos más simples, parte del trabajo para vender productos en línea, aspecto que fidelizara a su cliente.
 
6. Creer que es la última Coca-Cola del desierto
Sus productos no son los mejores, ni los primeros, ni los más importantes, sólo con humildad deberá ser capaz  de aprender de aquellos que llevan años de ventaja. Vender Rolex, Roll Royce o Harley Davidson es igual que vender Coca- Cola, Mc Donald o Starbucks... su producto puede ser para minorías o mayorías, súper caro o a precio razonable, pero lo importante es que la “marca” sea confiable. Pregúntese, ¿Qué es lo que se destaca en su negocio?, ¿Cuál es su mensaje?, ¿Qué tipo de sentimiento quiere que la gente experimente con su negocio y sus productos?
 
7. Rendirse si no obtiene resultados inmediatos
Vender en línea no es para los débiles de corazón, posiblemente puede ser un poco más difícil influir en la audiencia para comprar en línea, porque usted no está allí en persona con ellos, pero en su lugar tiene que educarlos a través del contenido, ya sea ​​en su blog, en las campañas de correo electrónico y en las redes sociales. Como dijimos antes el simple hecho de listar un producto no vende, entonces terminará decepcionado, la mayoría de la gente renuncia al poco tiempo de comenzar, porque cree que el dinero llegara rápidamente, pero en realidad la desesperanza no es amiga del trabajo online. Deberá aprender a trabajar lo suficiente y vera como las cosas se pondrán en su lugar, pero esto solo ocurrirá a medida que continúe aprendiendo. Lo importante es recordar seguir una estrategia, quitándose los miedos y ansiedad.  

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La Revolución de Internet – Parte IV

5/5/2017

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Los cinco mitos de Internet
En los últimos treinta años se ha escrito y fabulado mucho sobre internet, desde teorías conspirativas para dominar el mundo, hasta historias de ciencia-ficción con extraterrestres y/o seres de otras dimensiones…
Sin desear ofender ni desmentir a nadie, tratare de organizar históricamente el desarrollo de la red, con datos de la realidad, para que cada uno agregue sus propias creencias o dudas al respecto…
 
Los cinco mitos sobre los inicios de Internet
Hemos visto...
* El primer mito es sobre su nacimiento y su utilidad militar exclusiva…
* El segundo mito es sobre el mundo empresario…
 
Ahora veremos...
* El tercer mito es sobre los tecnócratas de Internet
La idea que solo unos pocos pueden dominar las reglas de Internet es falsa, la realidad es que los productores de la tecnología de Internet fueron fundamentalmente sus usuarios, es decir, aquellas reglas o pautas creadas en 1990 fueron modificadas constantemente, por aplicaciones y nuevos desarrollos tecnológicos por parte de los usuarios, en un proceso de feed back, de retroalimentación, que está en la base del dinamismo y del desarrollo de Internet.
Si bien las grandes empresas cuidan celosamente sus “fuentes”, hoy hay cada vez más, desarrolladores que ganan mucho dinero vendiendo sus “app”, estas son  aplicaciones informática diseñada para ser ejecutada en teléfonos inteligentes, tabletas y otros dispositivos, las “app” las venden plataformas de distribución, como Android, iOS, BlackBerry OS, Apple, Microsoft, entre otros, repartiendo las ganancias con el creador de la “app”, en promedio el 30% del precio venta es para el distribuidor y el resto es para el desarrollador.
 
* El cuarto mito es sobre la propiedad de Internet…
Según las teorías conspirativas, ya pasadas de moda, Internet fue creada por los Estados Unidos para esclavizar al mundo y dominarlo, en su afán imperialista. A todos los que sostiene esas ideas les tengo cuatro malas noticias…
-Primero… Internet se desarrolló en Europa, exactamente en Suiza, muy lejos de los Estados Unidos… el World Wide Web, (WWW), que es el programa de base o browser, que permite la navegación que hoy practicamos todos, lo creó Tim Berners-Lee, un británico, trabajando en sus horas libres, sin que nadie se lo pidiera, en el CERN de Ginebra, (el instituto que popularizo Dan Brown en su libro y luego película, Ángeles y Demonios)
-Segundo… Internet se desarrolla a partir de una arquitectura informática abierta y de libre acceso desde el principio.
-Tercero… los protocolos centrales de Internet TCP/IP, creados en 1978, son protocolos que se distribuyen gratuitamente y a cuya fuente de código tiene acceso cualquier tipo de investigador o tecnólogo... y si esto no basta…
-Cuarto, el país con la mayor cantidad de internautas no son los Estados Unidos, ya que China e India lo han aventajado considerablemente.
 
* El quinto mito es sobre el gobierno o control de Internet
Continuando con las teorías conspirativas, donde el gobierno norteamericano es quien rige las leyes de Internet, debo informar su error… Internet lo administra una sociedad de carácter privado sin fines de lucro, cuyas siglas son  ICANN, Internet Corporation for Assigned Names and Numbers, esta organización opera a nivel multinacional/internacional y es la responsable de asignar las direcciones del protocolo IP, de los identificadores de protocolo, de las funciones de gestión del sistema de dominio y de la administración del sistema de servidores raíz, en un principio estos servicios los realizaba IANA (Internet Assigned Numbers Authority), pero fueron absorbidos por ICANN, que se dedica a preservar la estabilidad de Internet por medio de procesos basados en el consenso, en su comité ejecutivo hay representantes de todo el mundo, que eligen su consejo de administración ejecutivo por votación global entre cualquier persona con antecedentes profesionales valederos, que se quiera integrar al ICANN. En la última votación participaron vía email, más de un millón de personas de todas partes del mundo, que votaron varias listas de candidatos abiertas. Esta autoridad es la que en principio distribuye los dominios, acuerda los protocolos, etc.
  
Hasta la próxima semana...

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La Revolución de Internet – Parte III

4/4/2017

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​Los cinco mitos de Internet
En los últimos treinta años la tecnología se ha infiltrado en nuestras vidas, al punto que hoy es casi imposible vivir sin ella… computadoras, tablas y celulares son parte indivisible de la vida cotidiana y el cambio es tan profundo que en la actualidad la mitad de la población mundial ocupa puestos laborales que se relaciona con la tecnología, puestos de trabajo que hace treinta años no existían, esto no es solo por los nuevos dispositivos, sino porque la mayoría de los artefactos existentes, que antes eran mecánicos, han incorporado elementos tecnológico, generando nuevos cambios sustanciales en nuestra forma de vida.
Esta revolución tecnológica cambio la forma de vida social, en la mayoría de los casos mejorándola, pero con algunas consecuencias negativas como la disminución o desaparición de la privacidad, casos como las escuchas telefónicas, la intervención de email y propagación de videos privados son comunes actualmente, tanto de gobiernos como de privados.
En los últimos treinta años se ha escrito y fabulado mucho sobre internet, desde teorías conspirativas para dominar el mundo, hasta historias de ciencia-ficción con extraterrestres y/o seres de otras dimensiones…
Sin desear ofender ni desmentir a nadie, tratare de organizar históricamente el desarrollo de la red, con datos de la realidad, para que cada uno agregue sus propias creencias o dudas al respecto…
 
Los cinco mitos sobre los inicios de Internet
 
* El primer mito es sobre su nacimiento y su utilidad militar exclusiva…
Internet se desarrolla a partir de la interacción entre la ciencia, la investigación universitaria y los programas de investigación militar, una combinación curiosa. Las tres cosas a la vez, pero en los hechos, internet nunca tuvo aplicación exclusivamente militar, si bien es verdad que hubo financiación militar que los científicos utilizaron para hacer sus trabajos, sus estudios informáticos y su creación de redes tecnológicas, Internet no se desarrolló para aplicación o uso militar, aunque a los militares les hubiera gustado.
Por supuesto que hoy en día la utilización militar del espionaje por internet es en gran escala, pero no es exclusiva de un país u organización…  el FBI y la CIA de los Estados Unidos tienen, cada uno un sistema de rastreo, el EUROPOL de Europa tiene un sistema de rastreo, el MI5 de Inglaterra tiene un sistema de rastreo, el SVR de Rusia tiene un sistema de rastreo, el Mossad de Israel tiene un sistema de rastreo, el BND de Alemania tiene un sistema de rastreo, países como Irán, Corea del Norte, China y otros, tienen cada uno sus propios sistemas de rastreos… pero el tema no termina allí… los terroristas de ISIS, Hammas, Hezbolah, Al Fathaj, Al Qaheda, Jihad Islámica también tienen cada uno sus propios sistemas de rastreos… y esto forma una gran familia de espías, espiados y espiadores donde nadie queda fuera, porque como en el libro “1984” de George Orwell, el Ojo del Gran Hermano nos vigila a todos por igual… y nadie tiene la exclusividad.
 
* El segundo mito es sobre el mundo empresario…
Internet no se creó para hacer negocios, sino como una herramienta de administración empresaria, es decir, Internet no se creó como un proyecto de ganancia empresarial. Recuerdo que a finales de los años setenta cuando se intentó privatizar lo que fue el antepasado de Internet, Arpanet que luego se transformó en Intranet, se lo ofreció gratis a AT&T para que lo asumiera y desarrollara, pero esta empresa dijo que ese proyecto nunca podría ser rentable y que no tenía ningún interés en comercializarlo, fue en esa misma época que Watson, el presidente de IBM, en ese momento la mayor fabricante de fotocopiadoras y máquinas de escribir eléctricas del mundo, declaraba que “los ordenadores no tenían un futuro real, ya que ninguna familia quisiera tener un computador en su casa”… esto era así, dado que muy pocos conocían el funcionamiento de los programas de computación, fue recién a partir que un equipo de “audaces” liderados por Bill Gates, transformo “las maquinas infernales” en sistemas amigables de “ventanitas”… creando Windows y cambiando el futuro del mundo. Como vemos Internet se desarrolló para facilitar y organizar al mundo empresario, pero luego a partir de Microsoft y Apple, fue adaptada para transformarse en un gigantesco sistema de negocios mundiales.
 
En la próxima nota veremos...
* El tercer mito es sobre los tecnócratas de Internet...
* El cuarto mito es sobre la propiedad de Internet…
* El quinto mito es sobre el gobierno o control de Internet...
 
Como vemos hoy todo depende del Talento de cada uno, porque el mundo de Internet es Talento Creativo...
La pregunta es... ¿Qué Talento tienes TU para vender en Internet?

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La Revolución de Internet – Parte II

3/3/2017

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​ 
Evolución de los negocios en Internet
La crisis económica-financiera del 2008 simplemente fue la punta de un iceberg tan grande que aún no podemos analizar a fondo. Culpamos a la crisis inmobiliaria o al sistema financiero, pero realmente la causa fue el cambio de paradigmas. La era tecnológica provoco cambios tan profundos en la concepción del sistema económico mundial que aún no comprendemos, en otras palabras en septiembre del 2008 el sistema económico académico explotó y desapareció… evolucionando hacia el concepto de red, de forma que ahora los negocios son un proceso de producción e intercambio de informaciones geométrico, que abarca a todo el sistema económico incluyendo personas, empresas, mercados y países…
La nueva economía, no son las empresas que diseñan Internet, la nueva economía son las personas que funcionan con y a través de Internet… esa es la verdadera revolución económica y eso es lo que está ocurriendo en todo el mundo.
 
Del B2B al B2C
Al principio esta revolución tenía dos formas de hacer negocios, el más grande es B2B (bussines to bussines), que son transacciones comerciales entre las empresas, que fue la primera forma de hacer negocios por la red, en 1995 abarcaba casi el 97% de los negocios en red, hoy solo llega al 20% de las transacciones, aunque en volumen de dinero es el 50% del mercado electrónico y a pesar de haber crecido mucho, debió ceder parte del porcentaje, para dejar lugar a su hijo evolucionado o sea el B2C (bussines to consumers), en donde las empresas no solamente se venden entre ellas en forma mayorista, sino que direccionan sus ventas al consumidor directo, en forma minorista.
Este negocio en donde las empresas ofrecen directamente sus productos al gran público se está acentuando en estos momentos, con la creación compulsiva de tiendas virtuales y cadenas de shopping en Internet. En estos dos sistemas se mueve el 80% del mercado electrónico, las transacciones se hacen entre las empresas y los clientes, sin stock ni capital de riesgo, ya que las empresas son solo intermediarios entre el productor y el cliente. Hoy con solo la fachada de una página web y una buena red de marketing, cualquiera puede tener su propio negocio multi-rubro en la red y vender productos fabricados en China, Alemania, México o Japón, que serán enviados a cualquier parte del mundo vía redes logísticas adaptadas el nuevo sistema comercial.
 
El revolucionario C2C
A partir del 2005 entran otros jugadores a esta contienda… las redes sociales como Facebook, Twitter, Google+, YouTube donde las personas se muestran y forman parte de esta nueva y globalizada sociedad, creando una segunda revolución virtual, mejor conocida como C2C, (consumers to consumers). Todo comenzó a mediados de los ’90, con portales como Google, Hotmail y Yahoo, donde pueden obtener gratis un e-mail o dirección electrónica, luego se popularizo YouTube, donde pueden subir y ver gratis fotos, canciones y películas, luego portales TrabajoFreelance, JobOnline, Latpro, Hispanic-Job y otros donde las empresas buscan sus nuevos empleados y por supuesto eBay, fundada en 1995, donde una persona le vende a otra persona en forma directa.
Pero en los últimos 10 años la explosión de las redes sociales transformo este negocio en masivo, porque a partir de este punto en esta red ya no hay vendedores y compradores, somos todos consumidores… entonces si todos consumimos… ¿quién provee lo que consumimos?... pues todos somos proveedores y consumidores, por eso anteriormente hablamos de redes formadas por personas, donde todos aportamos al sistema y todos sacamos algo del sistema…
 
Nuevos Paradigmas
Este nuevo mundo de negocios en red, donde cada vez más las personas compran productos y servicios desde su casa, una forma de negocios está cambiando la estructura del sistema económico mundial, desde los gobiernos hasta los particulares, desde los ingresos hasta los impuestos, desde la distribución de la mano de obra hasta la edad de los trabajadores, desde la educación hasta la profesionalidad, incluyendo los nuevos paradigmas en concepto de trabajo y creatividad.
Hoy todo depende del Talento de cada uno, porque el mundo de Internet compra y vende Talento...
La pregunta es... ¿Qué Talento tienes TU para vender en Internet?

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La Revolución del Siglo XXI – Parte I

2/2/2017

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​Cuando trato de explicarle a algún Milenium, (jóvenes nacidos en este siglo), que cuando yo tenía su edad no existía Internet, me mira con cara de incrédulo, más cuando le digo que no existía el freezer, las computadoras, los celulares, los microondas, los lavavajillas (dishwasher)… creen que viví con los dinosaurios.
Lo que ocurre es que en los últimos cuarenta años el mundo se ha tecnificado de tal manera que nos ha sobrepasado y más en Latinoamérica… mi abuela nunca soñó con el freezer ni mi madre con el dishwasher, y yo conocí la primer computadora a los treinta años, (en 1981), en la empresa de telefonía que trabajaba… el hardware ocupaba una habitación de doce metros cuadrados, con piso de goma que debía estar refrigerada continuamente…
Los discos rígidos estaban compuestos por seis aparatos parecidos a lavadoras, que tenían una capacidad máxima de 512 Kbytes… ¡hoy cualquier calculadora de bolsillo tiene, al menos, treinta veces más memoria!
Al principio los operadores debían hacer un curso en New York, recién en 1982 la empresa IBM comenzó a dictar el postgrado de dos años en Licenciatura en Informática, en donde forme parte de sus primeros graduados a fines de1983, título que me acreditaba a trabajar con estos armatostes cibernéticos, hoy piezas de museo.
Recuerdo que en ese año compre mi primera computadora “personal”, existían tres marcas Commodore, Sinclair y Texas, que se conectaban al televisor, como ahora los videojuegos, hasta que en pocos años llegaron las IBM Personal Systems, mucho más sofisticadas (para esa época), que me obligaron a volver a IBM para seguir actualizándome.
Esas máquinas tenían un sistema operativo llamado MS-DOS, con una planilla de cálculos muy básica… eran los años en que Bill Gates trabajaba duro para desarrollar su famoso sistema de ventanitas… “Windows”.
 
El cambio de paradigmas
Al tiempo, en 1989 en Ginebra, un grupo de físicos creó el lenguaje HTML, la base de Internet, y en 1990 el mismo equipo creó la Web, llamada World Wide Web (WWW)…
Esto provoco que en pocos años se impusiera lo que hoy conocemos como cibernética e Internet se transformara en la revolución social y cultural que hoy conocemos… en pocas palabras las computadoras empresariales tienen menos de cincuenta años, las computadoras personales tiene menos de cuarenta años, Internet tiene menos de treinta años… aunque los jóvenes de menos de veinte no lo crean…
A esto debemos agregar que LinkedIn nació en el 2003, Facebook en el 2004, YouTube en el 2006, Twitter en el 2006, Pinterest en el 2008, Instagram en el 2010 y WhatsApp en el 2014.
En su principio Internet se creó como una red de sistemas de transferencia de datos por el espacio, principalmente información codificada o sea una línea de comunicación que permitía la transferencia de señales, si consideramos que todo servicio es información en forma de conocimiento, cualquier red de distribución de servicios es una red de información.
El ejemplo común es el sistema bancario, que es entendido como una inmensa súper-red de intercambio de todo tipo de información, no solamente económica, sino también laboral, patrimonial, de seguros, inmobiliaria, etc. etc. donde cada nodo o enlace, agrega información al sistema.
Pero a partir del código WWW cualquier empresa puede ser considerada una red en la que cada uno de sus trabajadores es un punto de enlace o nodo, porque da valor agregado al sistema central, además de los enlaces internos que ponen en comunicación a sus trabajadores, la empresa está conectada mediante enlaces con proveedores y clientes al resto del sistema económico. Una sub-red puede ser considerada a la vez un súper punto de enlace o súper-nodo de la red económica global, es decir que, un país o nación es una sub-red constituida por un grupo de individuos que se comunican entre sí mediante diverso tipo de enlaces o vías.
Los países, a su vez, son súper-nodos de la red económica global ya que están conectados a otros países por vías de la comunicación, el ejemplo más recientes de esto fue la crisis inmobiliaria originada en los Estados Unidos, aquellos que comparan la crisis del 2008 con la crisis financiera de los años 1929 y 1930, olvidan que en esa época, al no existir Internet, las noticias se “movían” más lentamente y eran mucho más restringidas, de esa forma la crisis no afecto en demasía a Europa u otros países del momento, en cambio, por efecto de la globalización informática la actual crisis económica-financiera se expandió a escala mundial en pocas semanas, creando desestabilización política y económica en varios países muy alejados del foco de la crisis.
Así como puedes tener un amigo en Japón y otro en Australia, también puedes comprar zapatos en Italia o medicinas en Alemania… eso es la globalización del siglo XXI. La realidad es que hoy el mundo depende más de la energía eléctrica que mueve las computadoras o de los satélites que manejan las ondas inalámbricas de los celulares y las tablas, que del petróleo que mueve los automóviles…
 
Hasta la próxima.
 
 
 

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El Cerebro en los Equipos Literarios

1/1/2017

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​Actualmente se ha avanzado mucho en el estudio del cerebro y sus “particularidades”, por ejemplo, los últimos estudios nos dicen que no poseemos un único cerebro sino cinco, que se distribuyen en todos el cuerpo, tres “capas” cerebrales interrelacionadas en el cráneo, un cuarto en el corazón y el quinto en la médula a la altura del sacro, que han evolucionado para proteger nuestro bienestar psicofísico.
Entonces si el “trabajo” de nuestros cerebros es protegernos, surgen preguntas obvias...
¿Porque nos angustiamos, deprimimos, estresamos y desesperamos?...
¿Porque nuestra vida no es “tranquila” sin tantos altibajos psicológicos?...
La respuesta que nos dan los profesionales (psiquiatras, neurólogos, etc.) es que “justamente” la angustia, el miedo o el estrés son “alarmas” que nos informan sobre anomalías que detectan los cerebros y que impiden nuestro bienestar, dependiendo de cada uno como “maneja” esas alarmas para restablecer su “paz mental”.
 
Trabajo en equipo
Para contrarrestar estas “alarmas” y mejorar la salud psicofísica, los profesionales del siglo XXI recomiendan viejas prácticas de siglos anteriores o sea, la conformación de equipos con intereses comunes o parecidos, con el fin de compartir los mismos objetivos, en realidad las nuevas reglas sociológicas reconocen que, así como en el siglo XX se premiaba la competencia individual, en el siglo XXI las nuevas tecnologías han desarrollado la capacidad del trabajo en equipo, de forma que cada individuo se fortalezca gracias al apoyo del equipo. 
Los nuevos estudios cerebrales han demostrado que cuando varias personas participan en actividades conjuntas para fines determinados, provocan una “respuesta emocional positiva” en la mente, ya que compartir objetivos comunes con los compañeros aumenta la liberación en el cerebro de dopamina, un neurotransmisor que aumenta el placer, motivación, confianza y seguridad.
La “respuesta emocional positiva”, es provocada por la amígdala baso lateral o de conmutación (hay una en cada lado del cerebro central), una región implicada en el procesamiento de emociones, conectada al hipocampo en el sistema límbico-emocional, que determina el funcionamiento del cerebro cognitivo (corteza prefrontal).
Por ejemplo, los escáneres cerebrales de los sujetos que desarrollan actividades en situaciones de apoyo y emocionalmente placenteras, muestran que la información pasa a través de la amígdala hasta el cerebro cognitivo superior, por lo que el aprendizaje asociado con la emoción positiva es retenido por más tiempo.
Se ha demostrado que la práctica de habilidades individuales es contraria al instinto del cerebro para preservar su energía, porque no tiende a sentir placer en ambientes aislados, por esa razón cuando los integrantes de un equipo tienen por objetivo solucionar problemas que les interesan o desarrollar ideas comunes, comparten información y apoyan a otros, ya que su cerebro incentiva estos esfuerzos para lograr la meta deseada.
 
Escribir en equipo.
Los estudiosos sostienen que varios animales (delfines, ballenas, monos, cuervos, etc.) tienen un lenguaje que los relacionan, sabemos que los sonidos y los gestos son la forma de comunicarse, incluso nuestras mascotas nos comprenden cuando les hablamos y nos movemos, pero el único ser que desarrollo la forma escrita de comunicarse es el humano... y esto nos confiere una oportunidad única para la creatividad y la expresión personal entre toda la creación.
Escribir en equipo bajo la guía de un líder experimentado, incorpora una mayor oportunidad de producir situaciones ideales para el aprendizaje activo, atento a la producción creativa y solución de los problemas, ya que el trabajo en equipo ayuda a elaborar mejores respuestas para las preguntas cotidianas.
Según la neurociencia y la investigación de la ciencia cognitiva, escribir en equipo correlaciona cada vez más la creatividad con las emociones, el desarrollo de habilidades y el pensamiento de alto proceso, considerando que trabajar en una obra escrita en equipo, fortifica el pensamiento conceptual, el juicio, el análisis crítico, la inducción, la deducción y ayuda a la evaluación del conocimiento.
La ventaja individual de los participantes del equipo literario, es la mejora de su propio sistema sensorial de comunicación, (hablar, escribir y escuchar), porque estas interacciones sociales positivas se reflejan en su neuroimagen, activando múltiples redes neuronales, incluso duplicando el almacenamiento en los múltiples circuitos a largo plazo, aumentando la eficiencia de recuperación de información y durabilidad de la memoria.
 
El placer de escribir
Muchos escritores noveles abandonan sus obras apenas comenzadas o en la mitad, incluso una vez terminada no se atreven a publicarla, esto no ocurre en el trabajo literario en equipo, porque realmente quienes aprenden a trabajar en forma colaborativa reemplazan el miedo, la angustia, la inseguridad por el placer de escribir, promoviendo el compromiso y el esfuerzo colectivo en pos del éxito del equipo y de la obra literaria que logran crear entre todos.

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El arte de escribir... ¿Acento o Tilde?

12/12/2016

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Como sabemos, los acentos señalan la intensidad tónica, esto es, la sílaba en la que recae la fuerza de pronunciación en una palabra. TODAS las palabras llevan Acento Prosódico, ya que se acentúan en alguna silaba, pero solo el 20% lleva Tilde Ortográfico. La diferencia entre Acento Prosódico y Tilde Ortográfico es que el primero se pronuncia sin escribir y el segundo se escribe de acuerdo a reglas ortográficas particulares, que pueden cambiar de acuerdo al país o cultura.
 
Acento Ortográfico
El acento ortográfico es la escritura del acento fonético o prosódico, entendiendo a este último como la mayor intensidad o fuerza con la que se pronuncia la sílaba de cada una de las palabras que mencionamos. Para diferenciar del acento Prosódico, al acento ortográfico se denomina “tilde” y en español, se grafica con una raya pequeña e inclinada hacia la derecha, que se coloca por encima de aquella vocal que forma parte de la sílaba tónica, o sea, aquella que suena más fuerte que el resto, (en otros idiomas tiene diferentes formas),
La tilde ortográfica presenta seis variables o tipos:
 
1) Tilde aguda: cuando hacemos referencia al acento en las palabras agudas quiere decir que la sílaba tónica es la última de la palabra. En este caso, las palabras llevarán acento ortográfico cuando terminen en las letras “n”, “s” o bien, en alguna vocal. Por ejemplo, la palabra “camión” es aguda y como termina en “n” lleva tilde, mientras que “reloj”, que también es aguda, no se acentúa porque su última letra es la “j”.
 
2) Tilde grave: en este caso, la sílaba tónica es la segunda, si se cuenta de adelante hacia atrás, o en la anteúltima, si se cuenta de atrás hacia adelante. En oposición a las palabras agudas, las graves llevan tilde cuando no terminan en “n”, “s” ni vocal. Un ejemplo de palabra grave con acento ortográfico es la palabra “ágil”, justamente por que finaliza con una letra que no es ni la “n” ni la “s” ni tampoco es vocal. Ahora bien, la palabra “casa” también tiene su sílaba tónica ubicada en el anteúltimo lugar pero, como termina con vocal, no se le grafica el acento.
 
3) Tilde esdrújula: en este caso se hace alusión a todas aquellas palabras cuya sílaba tónica es la tercera si se cuenta de atrás para adelante. Por regla, estas palabras siempre llevan tilde. Por ejemplo, la palabra “cántico” suena fuerte en la tercera sílaba si se cuenta de atrás para adelante, por lo que obligatoriamente llevará tilde, sin importar con qué letra termine.
 
4) Tilde sobreesdrújula: se habla de estas palabras cuando la sílaba tónica se encuentra ubicada antes que la antepenúltima sílaba. Por lo general, este tipo de palabras lleva tilde. La excepción se da cuando se trata de un adverbio conformado a partir de un adjetivo y que cuente con el sufijo – En este caso sólo llevará acento si el adjetivo lleva. Por ejemplo, el término “fácil” sí lleva tilde por ende, si escribimos “fácilmente”, deberemos colocarle una tilde. Ahora bien, si escribimos la palabra “lentamente”, no llevará acento ortográfico por la palabra lento tampoco lo lleva.
 
5) Tilde diacrítica: esta clase de acento es el que se utiliza en aquellas palabras que, si bien se pronuncian igual, tienen distinto significado, ntonces, la función que cumple este acento es justamente permitir diferenciarlas. Estas tildes se colocan aún cuando las reglas ortográficas convencionales no lo disponen así. Como vemos la mayor confusión se produce en los Acentos Diacríticos que se utiliza para distinguir y evitar posibles ambigüedades, cabe destacar que existe una cantidad fija de palabras que pueden llevar acento diacrítico, establecidas por convención según una serie de principios y a menudo estas pautas se someten a revisión, tras lo cual los académicos pueden llegar a considerar que algunas palabras dejen de llevar acento diacrítico, como ocurrió en ocasión de lanzarse la Nueva Ortografía de la Lengua Española, en el año 2010. Por ejemplo, la palabra “más”, por ser un monosílabo, no debería llevar acento. Pero lo lleva porque al lector le permite saber que la palabra se utiliza para hacer alusión al adverbio de cantidad. Mientras que, si no lleva tilde, se deduce que es sinónimo de “pero”. Algo similar ocurre con la palabra “té”. Cuando esta contiene el acento ortográfico sabemos que se refiere a la infusión o a la planta, mientras que, si no contiene tilde, no es más que el pronombre personal o bien, la letra “T”. Lo mismo ocurre con Sí, Aún, Mí, Tú, Él, Sé, Dé, Más, Qué, Quién, Cómo, Dónde, Cuánto, Cuán.
 
El debate por la tilde en “solo”
De hecho, este es uno de los temas más controvertidos de la lengua española. Tal vez el caso paradigmático de controversia sea el que trajo la palabra “sólo”: durante mucho tiempo rigió una norma que establecía que el adverbio “sólo” (equivalente a “solamente”), a pesar de pronunciarse como palabra llana, se escribía con tilde diacrítica para diferenciarlo del adjetivo “solo”, que se escribe sin tilde, siguiendo la norma de acentuación general. En la Nueva Ortografía se indica que “solo” no debe tener tilde nunca cuando no hay riesgo de ambigüedad y que, cuando sí existe ese riesgo de ambigüedad y es adverbio, es mejor recurrir a las formas sinónimas “únicamente” o “solamente”.
 
Los pronombres demostrativos
Con los pronombres demostrativos “este”, “ese” y “aquel” (y sus respectivos femeninos y plurales) se plantea una situación similar: antes debían llevar tilde para distinguirlos de los adjetivos correspondientes, ahora no deben escribirse las tildes en ningún caso. Sin embargo, con los adverbios interrogativos y exclamativos no sucede lo mismo, pues se mantienen las tildes diacríticas.
 
6) Acento Enfático
La categoría de acento enfático ha quedado fuera de uso, ya que se ha fusionado con el acento diacrítico.
 
Hasta la próxima...

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Talentos Divergente y Convergente

11/11/2016

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​¿Qué es la diversidad intangible?
La diversidad intangible es la forma efectiva en lograr equipos exitosos, y tiene dos puntos opuestos fundamentales, la acción versus la razón, el caos versus el orden, o sea el pensamiento “divergente” que se enfrenta al pensamiento “convergente”.
El pensamiento “divergente”, permite ver las cosas desde nuevas perspectivas, es creativo, intuitivo, espontaneo, explosivo, impulsivo, avasallador y permite desarrollar a través de un supuesto caos, conceptos novedosos.
El pensamiento “convergente”, por el contrario es más conservador, ordenado, perfeccionista, estructurado, organizado y permite que “las locuras” del divergente se transformen en realidad.
Los “convergentes” son ese cable a tierra que necesitan los “divergentes” para sobrevivir.
Sin las personas con pensamiento convergente quienes tienen pensamiento divergente se perderían en el bosque espeso de la fantasía, y por el contrario, las personas con pensamiento divergente son la gasolina que necesitan los convergentes para que su motor funcione…
En realidad a los divergentes y convergentes les suele costar mucho trabajar juntos, ya que unos hacen muchas cosas a la vez y aprecian enormemente la variedad y el cambio; mientras que a los otros les gusta desmenuzar las cosas hasta el final, analizando hasta los detalles más ínfimos, esto hace que ambos se enfrenten, se opongan pero resultan imprescindibles para el equipo.
 
Pensamiento divergente
Se incluye al pensamiento divergente dentro del pensamiento imaginativo, contrario al pensamiento lógico-racional o convergente. El pensamiento divergente, también es conocido como pensamiento lateral, consiste en la búsqueda de alternativas o posibilidades creativas y diferentes para la resolución de un problema. Según el psicólogo maltés Edward De Bono, el pensamiento divergente es una forma de organizar los procesos de pensamiento a través de estrategias no ortodoxas, donde el objetivo es generar ideas que escapen de los lineamientos del pensamiento habitual, el pensamiento divergente supone un motor de cambio personal y social ya que aporta nuevas respuestas a problemas conocidos.
La base del pensamiento divergente es la búsqueda de múltiples alternativas para resolver un problema determinado, buscando respuestas en múltiples direcciones, desde diferentes perspectivas, utilizando distintos enfoques y conocimientos posibles.
 
El pensamiento convergente
El pensamiento convergente o lógico, es racional o vertical, y es indispensable para solucionar los problemas cotidianos y para el avance de la ciencia, pues significa obtener conclusiones de las premisas contenidas en ellas, pero no observables en forma directa, esto ayuda a realizar razonamientos válidos, pues estudia las formas con independencia de su contenido, buscando, analizando y comparando hechos concretos, sintetizando luego las partes separadas para el análisis, argumentando las conclusiones a las que se arriba, los pensamientos convergentes no son productos de la imaginación, sino que surgen de comprobaciones, ya que el objeto de estos razonamientos es la demostración, a la que llega por deducción.
 
Siete Claves para el Éxito del Equipo
Existen siete claves que ayudan a desarrollar los equipos exitosos gracias a la diversidad:
1- Los divergentes descubren el camino, los convergentes quitan las piedras y lo hacen transitable.
2- Los convergentes construyen metas claras, los divergentes desarrollan objetivos creativos.
3- Los divergentes provocan la acción, los convergentes miden las consecuencias y resultados.
4- Los convergentes construyen el proceso, los divergentes crean las probabilidades.
5- Los divergentes parten del absurdo, los convergentes construyen en concreto.
6- Los convergentes se concentran en el “árbol”, los divergentes se descubren el “bosque”.
7- Los divergentes viven del caos, los convergentes tienen categorías, clasificaciones y etiquetas.
 
Como vemos ambos son imprescindibles a la hora del trabajo en equipo, ya que uno sin el otro no permitiría lograr el éxito buscado.
 
Hasta la próxima

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Los Personajes Eróticos

10/10/2016

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​Cuando escribimos un libro tratamos de incluir historias reales, con personajes reales, lo más reales posibles, el amor y el sexo son parte muy importante de la vida y de nuestros personajes...
El problema es cómo encarar estos relatos, como contar la historia sin cruzar la fina línea entre erotismo y pornografía...
Entonces en el relato erótico surge la pregunta... ¿Cómo crear personajes eróticos?
Tomando en cuenta que todos los personajes son distintos, más en una historia erótica, que debe atrapar al lector desde la sensualidad sin caer en lo chabacano o pornográfico...
Ahora veremos cinco tips que ayudaran a trabajar en estos personajes... 
 
1- El primer punto es el aspecto físico y el vestuario. Hay que tener en cuenta que el físico delata rasgos del personaje y que existen gustos de todo tipo... Un hombre sensual, una mujer provocativa, una camisa abierta, un escote excesivo... Todos son detalles que suman al momento de relatar una escena que implique atracción física.
 
2- El segundo punto es el clima. Un clima íntimo, que se logra con luces tenues, música, velas, temperatura agradable, olores, etc.
 
3- El tercero son los pensamientos sensuales, que implican una actitud o un deseo que el personaje irradia y, por tanto, tiene la fuerza de atraer, pero esta fuerza atractiva debe conservar naturalidad, porque un personaje que sobreactúa no convence al lector, igual ocurre con la seguridad, porque un personaje decidido, capaz de tomar decisiones, también es capaz de enamorar y eso convence, ya que la seguridad en el momento erótico refuerza tensiones e impone el reto de conquistar el corazón del posible amante.
 
4- El cuarto punto es quien toma la iniciativa, delimitar muy bien los roles, sea homo o hetero, siempre en una pareja hay roles masculinos y femeninos, lo que puede ser realizado por cada uno es muy importante, incluso debemos recurrir al lenguaje corporal para hacer que el personaje se exprese.
 
5- Y por último, debemos utilizar a fondo los cinco sentidos, porque no hay nada más sensual que una mirada de deseo, un susurro sugerente, una lengua activa, donde cada gesto, cada caricia, cada conducta, contendrá una carga de emoción y sensualidad que rendirá a la pareja.
 
Recordemos que al relatar una historia, (cuento, novela, poesía), los personajes deben ser los más reales posibles y para ello deben actuar como nosotros mismos... 

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Libros Nunca Escritos

9/9/2016

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​Escribir un libro es un trabajo mental, publicar un libro es un trabajo operativo, lograr que el libro se distribuya y venda es un trabajo monumental, pero imaginar libros no escritos y transformarlos en Best Sellers es un trabajo mágico...
Existen miles de títulos de libros que nunca salieron de la imaginación de sus creadores, libros que nunca vieron la luz, pero que son tan famosos como si los lectores pudieran discutir sus tramas y argumentos.
Libros mágicos, libros proféticos, libros interestelares, libros sarcásticos, libros blasfemos, son todos incunables apetecibles por los más importantes coleccionistas, pero en realidad son libros nunca escritos... ahora veremos varios ejemplos...
 
Arthur Conan Doyle quien transformo a su famoso personaje en escritor, ya que el detective de ficción Sherlock Holmes, empleaba su tiempo libre en tocar el violín y en escribir tratados en los que compilaba su sabiduría. Entre las obras supuestamente escritas por el detective figuran títulos como:
-El arte de las pesquisas, sobre las diferencias entre las cenizas de diversos tabacos
-La utilidad de los perros en el trabajo del detective
-Acerca de la escritura críptica.
Estos libros de haber existido hoy serían clásicos de la criminología.
 
Howard Philip Lovecraft en su relato "El sabueso", publicado en 1922, hace referencia a “El Necronomicón”, un libro encuadernado en piel humana y escrito con sangre, blasfemo y maldito (con la facultad de enloquecer a todo desdichado que osara leerlo). El auto ficticio de este libro era Abdul Alhazred, un árabe del siglo XII, que enloqueció tras pasar cuatro años vagando por unas cuevas subterráneas. A tal punto los lectores estaban convencidos de la existencia de “El Necronomicón” que el propio Lovecraft confesó en 1943 públicamente que el libro blasfemo no existía y era una invención suya, para darle credibilidad a sus relatos terroríficos. Incluso Jorge Luis Borges relató que a los dieciséis años, fascinado por la obra de Lovecraft, recorrió las bibliotecas de Buenos Aires buscando el libro maldito, que nunca consiguió.
 
Jorge Luis Borges no se quedó con las manos vacías y tomo revancha creando muchos libros imaginarios como "Examen de la obra de Herbert Quain" y "Pierre Menard, autor del Quijote", en las que el escritor analiza las obras inexistentes de unos autores a su vez inexistentes. Pero Jorge Luis Borges y su amigo Bioy Casares fueron más allá, inventaron un escritor, H. Bustos Domecq y se tomaron la libertad de escribirle varios libros. ¿El resultado? Los lectores creyeron en la existencia de dicho autor y se acercaron a las librerías en busca de la antología de Bustos Domecq. Borges y Casares habían llevado el arte de crear libros imaginarios a su máxima expresión.
 
Emile Boit Bailley un poeta francés de finales del XVII aficionado al ocultismo creo, en su imaginación, "Las estancias de Dzyan", un texto escrito y encriptado por seres interestelares, un compendio de conocimientos cuya revelación, destruiría los pilares de nuestra civilización, introduciendo la posibilidad de que bajo la cordillera del Himalaya existiera una cripta subterránea donde un grupo de maestros de la sabiduría custodiaban una biblioteca repleta de libros prohibidos. Un relato de ciencia ficción en cuya veracidad creyó mucha gente. Siglos después Lovecraft y Bailley copiaron la idea para dar veracidad a sus ficciones.
 
John Donne, poeta británico, que en 1650 imagino un supuesto catálogo formado por treinta y cuatro volúmenes atribuidos a autores célebres (como Pitágoras) y con títulos tan apetecibles como "Propuesta para la eliminación de la partícula NO de los Diez Mandamientos", supuestamente escrito por el padre del protestantismo, Martín Lutero.
 
Renier-Hubert Ghislai Chalon, militar retirado, hizo circular en 1840 por las librerías de Bélgica y Francia, que estaba a la venta un catálogo proveniente de la biblioteca del conde J. N. A Fortsas, formado por cincuenta y dos incunables literarios, que incluía obras atribuidas a Cicerón. Aquel tesoro (el sueño de todo coleccionista) nunca existió, los títulos y el contenido de los libros, del ficticio catálogo, habían sido imaginados por el militar retirado.
 
François Rabelais (1494-1553) usó en su obra Gargantúa y Pantagruel libros imaginarios para satirizar las costumbres de su época. Así, Pantagruel leía “EL arte de las ventosidades en público”, “El arte de manejar el esfínter” y “Manual para poner colocar supositorios”
 
Sé que los lectores recordaran muchos otros... Como vemos en literatura todo es posible...

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Leer, escribir, comunicarse…

8/8/2016

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Indudablemente la tecnología del siglo XXI, marcó un antes y un después en la forma de vida de las sociedades industrializadas. Y una de las industrias más afectadas son las comunicaciones, ya que en el área comunicaciones TODO cambio… y cuando decimos TODO, es exactamente eso… desde la complejidad de los sistemas, hasta la forma de vida de las personas…
Analizar costumbres de hace veinte o treinta años es como sumergirse en la prehistoria… debemos reconocer que los jóvenes nacidos en los 70 no eran adictos a la lectura y menos a la escritura… hoy en dia no pueden despegarse, ellos y sus hijos, de las redes sociales, los textos telefónicos, y muchos otros productos cibernéticos… escribiendo y leyendo todo el dia…
Muchos creen que el siglo XXI es la sociedad de los autistas, donde cada uno se encierra en su habitación y vive su propia vida sin contactarse con nadie… pero la realidad es totalmente diferente… los supuestos autistas hoy son opinólogos, participantes de redes sociales que invitan a opinar de todo, debatiendo con los periodistas sobre sus notas, incluso trabajando de periodistas amateurs, enviando notas y videos a los grandes medios de comunicación, participando en Facebook o escribiendo 140 caracteres en Twitter...
 
La nueva sociedad...
Gracias a Dios los vaticinios catastróficos, que a partir de Internet las personas dejarían de escribir y leer, fueron totalmente falsos… también erraron los profetas que decían que la incomunicación y la soledad invadirá a las personas en este siglo… los rimeros 16 años del siglo XXI son históricos, porque más personas en el mundo leen y escriben, el porcentaje poblacional de lectores y escritores ha aumentado geométricamente, justamente, gracias a Internet… si usted se pregunta ¿Qué lee la gente?... la gente lee y escribe blog o páginas en Internet, lee y escribe mensajes de textos en sus teléfonos, lee y escribe en Facebook, Twitter y otras redes sociales… la gente lee noticias, información y escribe para opinar de todo y de todos… por supuesto que la gente lee y escribe ebook o libros virtuales… entonces surge una nueva sociedad, la sociedad de los que están solos frente a una computadora, y rodeados de miles de amigos, porque sus amigos “virtuales” son muy reales, que opinan y discuten, que analizan y pelean, que participan de fiestas y show, que van al cine o a conciertos, al futbol o las carreras… sin conflictos de géneros o clases sociales… sin rechazos o discriminación…  sin salir de su habitación, sin ponerse la ropa de moda, sin peinarse… y algunos sin asearse…
Y la tecnología está acompañando (o manipulando) este cambio social, invadiéndonos con todo tipo de artefacto que ayude el hábito de comunicarse… teléfonos celulares inteligentes, mini-computadores de bolsillo, tablas o pantallas inteligentes (de diferentes tamaños) para leer libros y escribir mensajes…
 
La revolución editorial…
¿Qué tienen en común un cardiólogo mexicano, un profesor universitario peruano, una abogada de Costa Rica, un ingeniero argentino, un historiador ecuatoriano, un economista dominicano, un militar colombiano y un ama de casa venezolana? No se conocen entre ellos pero los ocho han podido ver cumplido uno de sus mayores deseos…
Publicar su primer libro.
Es imposible comparar el sistema editorial del siglo XX al del siglo XXI, porque todo ha cambiado... desde el libro impreso, transformado en ebook o libro digital, hasta la publicidad que antes era impresa y masiva, ahora es dirigida y por palabra, pasando por la edición impresa, que antes era por cantidad (mil o cinco mil ejemplares) ahora es unitaria.      
Aparatos como Kindle, lector electrónico de libros de Amazon, y Espresso, una máquina que imprime libros bajo demanda, están ayudando a cambiar hábitos antiguos en el área de publicación de libros, un sector donde los cambios siempre han tenido lugar lentamente.
En el caso del lector electrónico de libros de Amazon, Kindle, la primera versión se lanzó a finales de 2007, pero todos los años se lanzan nuevos modelos, el último es una tabla ligera, rápida y barata. Por su parte la aparición de Espresso, una máquina de “fabricar” libros, por unidad a revolucionado la impresión de libros. A primera vista, los equipos son totalmente opuestos, desde el punto de vista físico, económico, filosófico y comercial.
Kindle ofrece al consumidor la posibilidad de almacenar cerca de 350.000 libros virtuales, simplemente con el movimiento de un dedo, en cambio Espresso permite al consumidor imprimir el libro físico, profesionalmente, en el mismo tiempo que tarda el consumidor en tomar una taza de café.
Kindle pesa 283 gramos, Espresso pesa cerca de 362 kilos, Kindle cuesta 70 dólares, Espresso cuesta 70.000 dólares, los libros de Kindle se compran y reciben online, los libros de Espresso se compran online y se reciben por correo. Kindle es un sistema personal de compra y lectura de libros, Espresso es un sistema comercial de producción y venta de libros. Ambos se contraponen y se complementan.
 
Stock, Stock y Stock
Todos sabemos que la industria editorial del siglo pasado tenía un grave problema… STOCK… en donde la inversión en papel, tinta y espacio era un gigantesco problema, por su constante pérdida de dinero, que llevo a la bancarrota a infinidad de editoriales. La premisa de Kindle y Espresso es revolucionaria: sólo hay costos de producción después de que el lector compra el libro, ya no más dinero desperdiciado.
Para el lector, las nuevas posibilidades de compra representan una rara ampliación de ese mercado.
Kindle y Espresso son formidables para el comercio librero, porque expanden, básicamente, la capacidad de elección que las personas tienen. Hay quien encuentra, principalmente entre el público más joven, que Kindle es genial, pero la impresión bajo demanda es una solución excelente para los que prefieren la copia impresa.
Una cosa no excluye la otra.
Debemos reconocer que el sector del libro siempre ha sido más importante para la cultura que para la economía, pero dejar atrás cinco siglos de producción al estilo de Gutenberg crea cuestiones estéticas y hasta edilicias, sobre el modo en que el lector prefiere leer su libro… esto implica no solamente rediseñar los libros, sino las librerías y hasta las salas de lecturas…
 
El objetivo del siglo XXI es la comunicación.
Si aún tiene alguna duda que, en esta década, el mundo cambio, y la gente se ha volcado masivamente a la lectura, tenemos los datos de Amazon.com, la librería más grande el mundo, que posee el 60% del mercado de venta de libros impresos y de ebook mundial, según sus propios informes, en el 2015 vendió 200 millones de ejemplares, (16.6 millones al mes, 548.000 por día, más de 380 por minuto), pero si esto lo sorprende hay más… el 70%, o sea 140 millones, fueron ebook o libros digitales… y esto recién empieza…
 
Hasta la próxima

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Palabras Manipuladoras

7/7/2016

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​Según el diccionario de la RAE, “manipular” significa influir en las opiniones y acciones de una o más personas. La definición no dice si la “manipulación” es buena o mala y si el “manipulador” lo hace por el bien o el mal del “manipulado”. Por ejemplo, la publicidad manipula a los consumidores, para adquirir productos buenos y otros no tanto, un líder “manipula” a sus seguidores, a veces para el bien y otras no tanto, los políticos manipulan a sus votantes, pocas veces para el bien y la mayoría de veces no tanto. Las personas “manipuladoras” son simpáticas y fundamentalmente verborragia, el objetivo es “ayudar” a tomar decisiones que “creemos” propias, pero que fueron inducidas por el “manipulador”, por ejemplo, en una tienda el vendedor nos “convencerá” que compremos la prenda más cara, porque nos queda mejor, aunque el verdadero motivo, es que él cobrará mayor comisión por esa venta. Así como un vendedor “manipula” al cliente, el escritor puede “manipular” al lector para ser “atraído, atrapado y amarrado” por su libro, entusiasmándose con la obra, incluso recomendándola a sus amigos, más adelante veremos como muchos escritores exitosos lo hacen. La pregunta clave es... ¿Cómo transferir la simpatía y verborragia del manipulador a las letras?
 
Palabras Programables
Identificar qué diferencia a las personas exitosas del resto, fue el punto de partida de los creadores de PNL (Programación Neurolingüística), una metodología que presupone la reprogramación del comportamiento humano a través del lenguaje utilizado, es decir a través de las palabras. La idea principal en PNL, es que a lo largo de la vida, aprendemos el uso y significado del lenguaje, lo experimentamos y lo vivimos sin darnos cuenta, porque las palabras nos afectan, para bien y para mal, activando nuestro sistema neuroquímico en cada ocasión, es decir, que ciertas y determinadas palabras nos programan, (positivas o negativas), así mismo, cuando nosotros hablamos a los demás, sucede lo mismo, también los programamos. De esta forma el lenguaje se convierte en uno de los principales filtros de la realidad, pues a través de él se expresan identidad, valores y creencias. Palabras “negativas” como “nunca, nadie, todos y siempre”, son generalizaciones peligrosas, porque son absolutas y falsas, y por si solas descalifican las ideas “positivas” como “esperanza, posibilidad, tal vez, puede ser”. La teoría principal de PNL, es que el poder del lenguaje es tan importante, que tiene capacidad de influir sobre las personas de manera constructiva o destructiva.
 
Palabras Exitosas
Muchas veces he repetido que el escritor exitoso está más concentrado en el continente que en el contenido, es decir, ¿Cómo relatar una historia? y no en ¿Qué historia relatar?, ya que el éxito del libro dependerá en la forma de relatar la historia, más que en el contenido de la misma, determinando que en las palabras que escribimos podría estar la razón del éxito o fracaso del libro, es decir, que el éxito se vinculará a la forma en como un escritor puede hipnotizar o manipular a sus lectores, utilizando las palabras justas en el párrafo adecuado, porque la idea central es captar una parte de la realidad de cada lector, dándole un significado a la información que posea, incluyendo en el relato sus propias experiencias. El escritor debe “manipular” los filtros de la realidad de cada lector, influyendo mediante el lenguaje en sus experiencias individuales, creencias, incluso en su sistema cognitivo, para esto el escritor debe “anclar” en el lector palabras que despierten “dudas”, “curiosidad”, “temores”, “incertidumbres” que asocien un estímulo sensorial con un estado de ánimo interno.
 
Palabras que “Califican”
Describir a un personaje como inteligente, culto, talentoso, sabio, entendido, académico, notorio, hábil, refinado, atractivo y/o amable, creara simpatías con el lector, porque se identificará con alguno de estos calificativos, en cambio describir a un personaje como fracasado, torpe, amargado, quebradizo, endeble, flojo, esmirriado, enclenque, deleznable, despreciable, creara antipatía en el lector, ya que culturalmente despreciamos estos calificativos. Esto parece una observación sutil, pero no lo es, ya que inconscientemente el lector asociara lo bueno y lo malo a estos personajes, sensibilizándose ante estos calificativos, porque las palabras construirán sus realidades. Por supuesto que en la vida real no existen las personas totalmente buenas ni totalmente malas, y los personajes debe seguir estas reglas, por esa razón los buenos deben tener algunos defectos, los malo algunas virtudes, pero que en ambos casos no desvirtúen sus características principales.
 
Palabras que “Amarran”
El objetivo del escritor es crear situaciones, en su historia, que “amarren” al lector, utilizando palabras que definan ese momento especifico y necesiten respuestas por sí mismas, es decir palabras “manipuladoras”. No hace falta escribir una historia policial o de espionaje para despertar curiosidad en el lector, existen palabras que penetran la mente y quedan ancladas en el cerebro, creando la necesidad en el lector de seguir leyendo la obra, y aumentar esa necesidad a media que avanza. Algunas de estas palabras son: “secreto”, “vigilante”, “íntimo”, “confidente”, ”delator”, “traidor”, “ambiguo”, “interrogación”, “dudoso”, “confidencia”, “saboteador”, “ignoto”, “oculto”, “enigmático”, “inexplicable”, “confuso”,  “inescrutable”, “hermético”, “anónimo”, “indescifrable”, “escondido”, “incógnito”, “intrigante”, “clandestino”, “encubierto” y muchas más.
Incluso si utiliza estas palabras dentro de una pregunta al finalizar cada capítulo, el efecto es doble.
 
Hasta la próxima...

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“Atraer”, “Atrapar” y “Amarrar”

6/6/2016

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​Nuestros ancestros desarrollaron infinidad de formas al cazar animales para alimentarse, pero la metodología de caza siempre tenía tres pasos que se aplicaban siempre, sin importar la presa, así sea un pequeño ratón o un peligroso león, esos principios eran:
“Atraer”, “Atrapar” y “Amarrar”…
“Atraer” a la posible “presa”…
“Atrapar” a la “presa” en las elaboradas redes…
“Amarrar” a la “presa” para que no se escape…
En la era comercial y más en la era industrial, esos tres principios se transformaron en la base del comercio mundial…
“Atraer”, “Atrapar” y “Amarrar” es la fórmula que debe respetar quien desee llegar al “cliente’ adecuado… pero estos tres conceptos tienen un común denominador “la curiosidad”…
Una publicidad en TV de pocos segundos o una elaborada Carta de Ventas deben respetar estos principios básicos…
En el arte de escribir un libro estos conceptos no son ajenos, si deseamos llegar a la mayor cantidad de lectores posibles…
El posible lector debe ser la “presa” a la que va dirigida nuestra obra, y si deseamos cautivar a esa “presa” debemos “Atraerlo”, “Atraparlo” y “Amarrarlo”… y para ello debemos controlar su “curiosidad”…
Pero las ideas de “Atraer”, “Atrapar” y “Amarrar” no solo deben estar latentes en el desarrollo de la obra, por sobre todo debe formar parte del envase de la obra, es decir, deben estar fuera de la obra… manipulando la “curiosidad” del posible lector…
 
Cuando ingresamos a una librería física o virtual hay tres “cosas” que despiertan nuestra “curiosidad” y nos llevan a comprar un libro…
La portada, el título y subtítulo y la contraportada.
-La portada debe “atraernos”…
-El título y subtítulo deben “atraparnos”…
-El resumen de contraportada debe “amarrarnos”…
 
-La portada debe ser “atractiva” para que la “presa” quiera acercarse a la obra… puede estar relacionada con el contenido de la obra o no… lo importante es que debe “atraer”… debe llamar la atención por sus imágenes, sus colores, su claridad… recordemos que la “curiosidad atrae”… una portada que despierte “curiosidad”  “atraerá” al posible lector…
 
-El título y subtítulo deben trabajar en forma conjunta para “explicar” el contenido de la obra, un título de una a cuatro palabras y un subtítulo de cuatro a ocho palabras deben resumir el concepto filosófico de la obra… títulos y subtítulos convincentes despertaran la “curiosidad” del posible lector y lo “atraparan”…
 
-El resumen comercial de contraportada/solapa en el libro impreso y/o el prólogo comercial en el libro digital, debe “convencer” al lector de la importancia de leer su obra. El lector ya fue “atraído” y “atrapado” ahora debe sentirse “curioso” por conocer más de la obra y en ese momento será “amarrado” por el autor. El resumen comercial no debe contar la obra, ni siquiera en forma resumida, debe atacar la “curiosidad” del lector, debe penetrar en su cerebro creando preguntas, dudas, incógnitas que solo serán resueltas leyendo la obra… en ese momento el lector quedara “amarrado” al libro sin poder desprenderse…
Un ejemplo de resumen comercial puede ser el siguiente…
 
¿Qué separa a los Montescos y Capuletos?
¿Qué intrigas palaciegas recorren Verona?
¿Hasta dónde llega el odio entre familias vecinas?
Dos amantes y una ciudad dividida…
Dos familias y una ciudad unida por el odio…
Dos adolescentes que no logran concretar su amor juvenil…
Una historia que lleva al lector a las profundidades del drama…
Un final angustioso e inesperado…
 
Por supuesto que todos sabemos de qué obra se trata, pero debemos notar que se resumió la obra en ocho renglones, no se nombra el título de la obra ni el autor, todo el texto apunta a preguntas y afirmaciones que impulsan despertar la curiosidad del lector…
 
Los escritores del siglo XXI debemos copias a nuestros ancestros cazadores, reiterando los tres pasos que los llevaron al éxito…
“Atraer”, “Atrapar” y “Amarrar”…
“Atraer” al lector…
“Atrapar” al lector…
“Amarrar” al lector…
 
 
 

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La crítica literaria

5/5/2016

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¿Escribiré bien? ¿Comprenderán lo que escribo? ¿Qué pensaran los críticos de mi libro? ¿Y si no les gusta lo que escribo?  
 
Muchas veces los escritores solicitan que lea sus obras para escuchar mi crítica literaria, y debo explicarles que esa forma de analizar un escrito es del siglo pasado, y debo reconocer que también en el siglo pasado me oponía a esta práctica. Personalmente creo que los críticos literarios nunca debieron existir, porque durante siglos, conjuntamente con el comité de selección de las editoriales, tenían el poder de decidir qué libros editaban y cuales se descartaban, por ende, nos obligaban a leer los libros que ellos elegían y publicaban, dejando a miles de autores de excelentes obras literarias en el anonimato.
Por otra parte no creo en las reglas o standard que dicen si un texto es bueno o malo, así como no debiera existir una “medida” para la belleza física, tampoco creo en la medida para la “belleza” literaria, por supuesto que es importante un corrector ortográfico, incluso ahora con internet, la corrección ortográfica es casi automática, aunque algunas palabras y acentos variaran de acuerdo al país de donde proviene del autor, y todas están bien escritas, por ejemplo: “sabéis (España), sabés (Argentina) y sabes (México)”.
Cuando un “respetado” crítico literario nos habla de la calidad de una obra literaria,  nos hace suponer que su opinión debería bastarnos para saber si una obra merece o no ser leída, pero lamentablemente no es así. La percepción que este crítico tenga sobre la obra nunca será cien por cien objetiva, porque su opinión dependerá de sus ideas y gustos, que pueden o no coincidir con los lectores.
 
Los errores de los críticos y las editoriales
Existen infinidad de ejemplos de excelentes escritores que han tenido que soportar malas críticas, algunos porque fueron incomprendidos, otros porque se adelantaran a su tiempo y muchos porque sus ideas políticas o sociales diferían de las del crítico, quien no evaluaba la obra en sentido literario sino por el contenido intrínseco de la misma.
Por ejemplo, “El diario de Ana Frank” cuyo título original era “Las habitaciones de atrás” y que su padre, Otto Frank, (único que sobrevivió a los campos de concentración), intento publicarlo en 1947 según el deseo de Ana, recibió una curiosa respuesta de una editorial: “Esta chica no tiene una percepción ni sentimiento especial que eleve este libro por encima del nivel de la curiosidad”.
Otro ejemplo es “Cumbres Borrascosas” de Emily Brönte, sobre la cual un crítico literario dijo que “era una novela confusa, inconexa e improbable cuyos personajes eran primitivos y más brutos que el hombre prehistórico, amén de que se trataba de una obra impropia de haber sido escrita por una mujer”, incluso en el North British Review otro critico escribió “esta obra contiene infinidad de defectos, mi único consuelo de que no lo leerán muchos personas“.
 
Para continuar con ejemplos muy conocidos, la novela de León Tolstoi, “Ana Karenina” que es considerada una de las obras maestras de la literatura, no se llevó las mejores críticas en el momento de su publicación, porque los críticos literarios de la época la tildaron de “basura sentimental”, y uno de ellos escribió en el Odessa Courier en 1877, “Muéstrame una sola página que contenga una idea”.
El extremos de las criticas absurdas, fueron “Las Flores del Mal” de Charles Baudelaire y “Madame Bovary” de Flaubert, ya que ambos autores fueron prohibidos por inmorales, procesados y debieron pagar una multa por sus obra, incluso Le Figaro de París llegó a decir sobre Flaubert no era un escritor.
Ya que hablamos del padre de la poesía moderna, Charles Baudelaire, no podemos dejar de nombrar a dos de los grandes poetas universales, Gustavo Adolfo Bécquer de cuya obra “Rimas y leyendas” dijeron que solo eran “suspirillos germánicos” y del gran poeta Walt Whitman, los críticos literarios de la época expresaron que “la posteridad no querrá saber nada de “Hojas de hierba”, es más, el London Critic dijo en 1855 que “Walt Whitman sabia tanto del arte poético como un cerdo de matemáticas”.
Pensemos que sintió Marcel Proust, hoy conocido por su monumental novela “En busca del tiempo perdido” y que es considerado por muchos como uno de los más grandes autores de todos los tiempos, cuando recibió la nota de una editorial: “Estimado amigo, con gran esfuerzo llegue a la página 30 y me resulta imposible avanzar más”. El escritor francés pagó de su bolsillo la primera edición de su obra.
El caso más insólito es Rudyard Kipling, su obra “El Libro de la Selva”, fue rechazada por el San Francisco Examiner con esta nota: “Lo siento, Sr. Kipling, pero sencillamente Usted no sabe usar el idioma inglés”. Recordemos que años más tarde fue el primer británico en ganar el Premio Nobel de Literatura, y continúa siendo el escritor más joven en logrado.
Y por último, no podemos olvidar a los dos “monstruos” en producción y ventas de libros...
Stephen King, que destruyó su primer manuscrito tras verlo rechazado, sólo comenzó a publicar a partir de su cuarta novela “Carrie”, que tampoco estuvo exenta de críticas, una editorial le escribió: “Las historias de ciencia ficción mezcladas con terror no venden”, a la fecha el maestro del terror lleva vendidos más de quinientos millones de ejemplares de sus cincuenta obras.
Agatha Christie que ha vendido más de cuatro mil millones de copias de sus setenta y nueve obras, pasó cuatro largos años suplicando a las editoriales para que publicaran alguna de sus novelas. Hoy se estima que su nivel de ventas es equiparable a Shakespeare.
 
Como hemos visto, un autor no debe esperar los aplausos en su primera obra, (si vienen mejor), solo debe tener la pasión de escribir y la firmeza de llegar al lector con lo mejor de sí.
Como dijera Jorge Luis Borges: “De todas las diversas cosas inventadas por el hombre, la más asombrosa es la escritura, todas las demás son extensiones de su cuerpo… sólo la escritura es una extensión de la imaginación y la memoria”

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Charles Pierre Baudelaire... El padre de la poesía moderna

4/4/2016

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Comenzó a desmayarse en esa hermosa de iglesia de Saint Loup en Namur, Bélgica, y comprendió que sería el principio del fin, cuarenta y seis años eran poca vida, había mucho más para hacer, aunque sabía que su madre lo cuidaría hasta el final, intuía que sus sufrimientos no dudarían más de doce meses...                  
Mientras su cuerpo se desplomaba, su mente viajaba en el tiempo, su padre había muerto cuando él tenía cinco años, Joseph François era seminarista, preceptor, profesor de dibujo, pintor y funcionario jefe del Despacho de Cámara. Siempre recordaba con cariño a su padre, un sacerdote de sesenta y tres años, quien le enseñó las primeras letras, era un religioso que abandono los hábitos por la revolución y por amor a su madre, una mujer de menos de treinta, (treinta cuatro años menor), Caroline Archimbaut-Dufays, que sin saberlo marco la vida de su único hijo, nacido de ese extraño amor...
Desde el piso de la iglesia de Namur, sentía el abrazo de su madre, a quien amaba más que a nadie, y sobre la cual sentía una inmensa culpa y responsabilidad, ya que consideraba  que por cuidarlo a él, debió casarse con el general Jacques Aupick; Quizás porque era la única elección que le quedaba a una viuda joven con un hijo de cinco años, y opto por buscar la protección de un despótico general... tal vez si él no hubiera existido el destino de su madre habría sido diferente...
Mientras la ambulancia lo llevaba recordó cuando descubrió “El Gato Negro” de Edgar Allan Poe, libro que tradujo al francés, junto a otros de Poe y Hofmann, ya que al leerlos sintió esa revelación, esa amistad con la muerte, de la que Poe era afín.
Por supuesto, que por su mente pasaron sus amigos del Barrio Latino de París, desde Louis Ménard, con quien aprendió a disecar animales, los poetas Gérard de Nerval, Sainte-Beuve, Théodore de Banville Levavasseur o Prarond, también recordó a aquel novelista extraño para su época, Honore de Balzac, con el que debatía su modo de ver a la sociedad francesa que bullía en pleno cambio revolucionario.
Desde su cama, ya en la clínica de Paris, mientras su cuerpo se consumía, recordó las múltiples discusiones por sus críticas literarias y musicales. Por supuesto vino a su mente su primera amante, la joven Jeanne Duval, una hermosa mulata quien le inspiro muchas de sus más brillantes y eróticas poesías.
Surgieron en su mente las caras asombradas de los obreros, cuando entre febrero y junio de 1848, el hijastro de un general con solo veintisiete años tomo el fusil y fue a pelear en las barricadas, para derribar el régimen del Rey Luis Felipe, al que su padrastro defendía.
Aun sus dolores le permitían sonreír, cuando recordaba que el 20 de agosto de 1857, durante el gobierno de Napoleón III, fue acusado de ultraje a la moral pública, por su libro “Las Flores del Mal”, en un principio la multa fue de 300 francos, reducida luego por la emperatriz a 50 francos. Pero aun desconocía que su obra, muchos años después, sería la inspiración para grandes escritores como Marcel Proust, Walter Benjamina y T.S. Eliot, y que esa colección de poemas prohibidos por Napoleón, “Las flores del mal (Les Fleurs du mal)” fue la base inagotable para muchos poetas, porque esta obra literaria en particular, es considerada aun en el siglo XXI, una de las más importantes de la poesía moderna, influenciando en poetas como Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé o Arthur Rimbaud. Uno de  los poemas de ese libro, La Giganta (La Géante), inspiró al cineasta Philippe Ramos en su película Capitán Achab, y ayudaría a caracterizar a la ballena Moby Dick.
Su poema “Al lector” que da comienzo a “Las Flores del Mal” dice:
“La estupidez, el error, el pecado, la angurria, ocupan nuestras almas, trabajan nuestros cuerpos y alimentamos nuestros blandos remordimientos, como los pordioseros nutren a sus gusanos. Nuestros pecados, tercos; nuestro arrepentir, débil; con creces nos hacemos pagar las confesiones, y volvemos alegres al camino fangoso, creyendo nuestras manchas lavar con viles lloros. En la almohada del mal es Satán, Trismegisto, quien largamente acuna nuestro ser hechizado, y el precioso metal de nuestra voluntad, integro lo evapora este sabio alquimista. ¡Es el diablo quien maneja los hilos que nos mueven! Atractivo encontramos en cosas repugnantes; cada día al infierno descendemos un paso, sin horror, a través de tinieblas que apestan. Cual pobre depravado que besa y que devora el seno flagelado de una antigua ramera, robamos al pasar un placer clandestino que muy fuerte exprimimos como naranja vieja. Apretado, hormigueante, como un millón de helmintos, un pueblo de demonios se harta en nuestros cerebros, y cuando respiramos, la Muerte a los pulmones baja, invisible río, con apagadas quejas. Si el estupro, el veneno, el puñal, el incendio, no bordaron aún con graciosos dibujos el banal cañamazo de nuestro ruin destino, Ay! es que nuestra alma no es bastante atrevida. Pero entre los chacales, las panteras, las perras, los buitres, las serpientes, los monos y escorpiones, los monstruos gruñidores, aullantes, trepadores, en el infame circo de nuestros propios vicios. ¡Hay uno que es más feo, más malo, más inmundo! Aunque no gesticule y ni gritos profiera, haría con placer de la tierra una ruina y en medio de un bostezo se tragaría al mundo; ¡Es el TEDIO! Los ojos cargados de un llanto involuntario, él sueña con patíbulos mientras fuma su pipa. Tú conoces, lector, al monstruo delicado, hipócrita lector, mi prójimo, mi hermano!”
Sabe que le queda poco tiempo, hace más de un año que sufría de afasia y hemiplejía, su Satán lo está esperando, pero se considera amigo del demonio y va contento a su encuentro, por eso no se arrepiente de su adicción a las drogas, no se arrepiente de sus vida bohemia y por sobre todo no se arrepiente de Sarah, esa prostituta que lo llevo a conocer los máximos placeres del sexo, a quien amaba de alguna forma, a pesar de haber sido ella quien le contagio  la sífilis que ahora lo llevara a conocer a la cara oculta de la muerte.
Odiaba que lo entierren al lado de su padrastro, en el cementerio de Montparnasse, pero ese sería su destino. No sabía que sus obras completas deberían esperar setenta y dos años para ser publicadas, tal vez es el tiempo que llevo a Dios para vencer al Diablo y quedarse con tan extraño personaje.
Charles Boudelaire el padre de la poesía moderna, mal llamado poeta maldito, nació el 9 de abril de 1821 y se fue el 31 de agosto de 1867, a los cuarenta y seis años, al cielo de los poetas benditos.

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La Soledad en el siglo XXI

3/3/2016

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“La soledad no es estar solo, la soledad es no estar conectado”, parece ser el nuevo paradigma de este siglo, pero realmente es una idea muy antigua, en el imperio Greco-Romano muchos delitos eran castigados con el ostracismo, en la religión Católica el castigo de excomunión prohibía ingresar en la Iglesia, que era el centro social del pueblo, incluso hoy en día, en las modernas cárceles, la pena de último recurso es la incomunicación. En este siglo hay quienes se sienten desnudos cuando olvidan el celular, o (como sabemos), el peor “castigo” para los adolescentes es prohibirles el uso Internet.
En los últimos años, la investigación de laboratorio ha analizado que el miedo a la soledad esta relacionado con el rechazo social, sumado a nuestra necesidad de contacto con los demás, asignándole raíces fisiológicas, por ejemplo, cuando nos enfrentamos con el rechazo social, la mala experiencia activa las mismas áreas cerebrales que cuando nos someten al dolor físico, y lo más importante que se demostró es, que nuestras emociones en el contexto social afectan a la función inmune, provocando enfermedades somáticas.
En otras palabras, los seres humanos somos sociables y debemos vivir en comunidad, la falta de amigos físicos o virtuales nos puede enfermar. Para apoyar el argumento, y según algunas encuestas, la mayoría de las personas sostienen que los momentos en que se sienten realmente felices, son cuando están apoyadas por amigos, esto lo consideran por sobre la salud física, la riqueza, la fama, entonces…
¿Son felices quienes tiene doscientos amigos en Facebook?
o mejor dicho…
¿Cuál es número de amigos que necesitamos tener en Facebook para ser felices? 
 
La soledad como alternativa
En el siglo pasado existían ciertos pre-conceptos:
"La soledad es un signo de debilidad o falta de madurez”
"Soy el único que se siente de esta manera"
 “Hay algo mal en mí si estoy solo”
Esto es porque antiguamente creían que la soledad era un defecto en la personalidad, hoy sabemos que no es así, incluso Internet ha ayudado a “salir” a muchas personas que no se atrevían a mostrarse públicamente o no confiaban en sus talentos y virtudes.
En la actualidad la soledad no es mala en sí misma, pWe may be alone for long periods without feeling at all lonely.odemos estar solos por algún período de tiempo sin sentirlo, incluso podemos sentirnos solos en un ambiente con amigos o familiares sin entender realmente por qué.
Es importante comprender que la  The best way to begin to understand loneliness is to examine some of the ways people experience it.soledad, en su mayoría de formas, es pasajera, y así debemos  experimentarla o “sufrirla”:
-Cuando enfrenta cambios en su vida, por ejemplo: una escuela nueva, una ciudad nueva, un trabajo nuevo, y otros cambios donde nos encontraremos con grupos humanos diferentes, es una soledad pasajera, porque somos nuevos y debemos integrarnos al nuevo grupo social.
-you're alone and you don't feel you have a choice not to be;Cuando siente que no hay nadie en su vida con quien compartir sentimientos y experiencias, es en ese momento donde debe romper ese circulo vicioso de “estoy mal porque estoy solo y, estoy solo porque estoy mal”, cambiando la actitud hacia “estoy bien estando solo y, quien me quiera acompañar debe aceptarme y respetarme como soy”.
Ciertas investigaciones sugieren que, aquellos que “viven” su soledad como un defecto, tienen una mayor dificultad en la afirmación positiva de sí mismos ymore likelihood of evaluating themselves and others in negative terms and more tendency to expect others to reject them. tendencia a esperar que otros los rechacen, esto es debido a que son muy críticos de sí mismos, tienen autocompasión, o culpan a otros por su situaciones, de allí surge la desesperación de buscar una rápida salida, involucrándose profundamente con las personas, sin evaluar las consecuencias. They may later find themselves in unsatisfying relationships or over-committed to academic or extracurricular activities.
 
¿Qué hacer con la soledad?
Muchas personas creen poder “solucionar” su problema de soledad por medio de Internet, buscando en los “chat” a sus amigos y parejas, con quien compartir ese “sufrimiento”, buscando esa cita a “ciegas” en donde nadie es quien dijo ser, y las “sorpresas” pueden terminar muy mal. Debemos comprender que la soledad no es un estado permanente, ni es "mala”" en sí misma, y que la salida no esta en el mouse o el teclado.
Por ejemplo, comience por identificar los objetivos que no se están cumpliendo en su vida, por estar solo, esto determinara la necesidad de desarrollar un círculo de amigos o amigo/amiga especial, o puede implicar aprender a sentirse contenido y valorado por sí mismo en soledad.
Tener amigos es compartir la vida con personas que nos quieren como somos, pero como podemos “vendernos” si nosotros no nos “compramos”, su amigo mas importante es el espejo, debe comenzar por amar profundamente a quien ve en su espejo, con defectos y virtudes, Usted debe ser el primer admirador del producto que desea “vender”, o sea Usted mismo.
Una vez que se hizo “amigo” del espejo, comience a mirar su entorno de forma diferente, por ejemplo, buscando situaciones nuevas participando en actividades en las que tiene real interés, como pintar, danzar, escribir, ir al teatro, al cine o al gimnasio, etc., porque al hacerlo, usted se involucrara con la clase de personas con las que tiene algo en común.
Pero esta atento a los detalles…
-Valore a todas sus amistades y sus características únicas, en lugar de creer que sólo una relación romántica aliviará su soledad
-Las amistades íntimas suelen desarrollarse gradualmente a medida que las personas aprenden a compartir sus sentimientos, evite compartir su intimidad con rapidez, permita el proceso natural.
-No juzgar a las personas nuevas en base a sus las relaciones pasadas, cada nueva persona es una nueva perspectiva.L   
-Piense en usted como una persona única y total, no olvide sus necesidades por las necesidades de otros, si alguien le pide que cambie su forma de ser, no lo dude un instante, vuelva a su primer amor, mírese en el “espejo”.
 
Hasta la próxima

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Cuatro Tips para el escritor del siglo XXI.

2/2/2016

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Los lectores y escritores del siglo XXI, y precisamente del presente año 2016, estamos registrando dos marcas o record culturales que son superadas año tras año:
La cantidad de libros escritos y publicados, nunca en la historia de la humanidad se escribieron, editaron y publicaron tantos libros.
La cantidad de libros vendidos, nunca en la historia de la humanidad se vendieron tantos libros, solo Amazon.com vendió en el 2015 más de 200 millones de ejemplares, o sea 280 por minuto o casi 550.000 por día, y estiman que superaran esta cantidad en el presente año, (el 60% en formato digital).
Por esta razón los escritores se han transformado en elaboradores de contenido, para un mercado ávido de nuevos productos literarios, aquel poeta bohemio y/o novelista solitario desaparecieron con el siglo XX.
Hoy el escritor debe adaptarse a un mercado de lectores digitales, que ha cambiado sus gustos y su forma de elegir qué libro leerá, por eso el escritor del siglo XXI, antes de sentarse a escribir debe analizar cuatro elementos y responder múltiples preguntas:
 
1- Investigación: ¿Qué tiene su libro que atraerá a los lectores?, ¿Qué valor añadido o razones tendrá el lector para recomendar su obra?, ¿Qué tiene su libro diferente a los otros que tratan temas similares?, ¿Hay títulos similares a que ya están disponibles, que pueden confundir al lector?, ¿A quién va dirigido el mensaje de su obra?, ¿adolescentes o adultos?, ¿intelectuales, técnicos o estudios medios? Los libros legales, históricos o políticos limita la exposición a un país o a un núcleo determinado, los libros de poesía tienen un público especial, igual que los libros técnicos o profesionales. Los libros motivacionales, religiosos o de salud tienen un público más amplio, pero son temas que abundan gratuitamente en la red. ¿Cómo interesar a este lector?
2- Objetivos: ¿Cuál es el su objetivo como escritor?, ¿Escribe por gusto o por dinero?, ¿Escribe para que lean su trabajo o para ser reconocido como escritor?, ¿Cuál es la misión de su obra?, ¿Usted cree que su libro se venderá por miles?, ¿Su obra lo transformara en escritor reconocido o millonario? La profesión de escritor es igual a cualquier otra profesión artística, el músico, el pintor, el actor y el escritor necesitan del reconocimiento del público, y esto no llega de un día a otro o por la primer obra, un músico necesita cantar muchas noches gratis antes de grabar su primer disco, un actor necesita hacer muchos papeles secundarios antes de su primer protagónico, un pintor necesita veinte cuadro para presentar su primera exposición, ¿Usted cree que un escritor es diferente, y que uno o dos libros lo llevaran al éxito?
3- Formas: En el siglo XXI, el tamaño es muy importante. Nuestros abuelos tenían un rincón de lectura, su sillón, su luz, su espacio donde leía sus libros, en el mundo actual la gente lee “mientras” viaja en el ómnibus, “mientras” espera que lo atienda el médico, “mientras” se toma el tiempo de almuerzo, es decir la gente lee “mientras” y ese tiempo no es más de quince minutos. Una novela, un libro de cuentos o un libro de consulta, deben tener 150 páginas, separadas en diez capítulos o secciones de quince páginas o menos cada uno. Esto le permite al lector terminar cada capítulo durante el “mientras”, saboreando la lectura. Por supuesto que los libros profesionales, técnicos, legales o históricos tendrá más páginas, pero es aconsejable separarlos en varios volúmenes, de 150 páginas cada uno.
4- Promoción: una vez que la editorial hizo su trabajo, que su libro está en Amazon y otras librerías de la red, el autor debe analizar cómo llegar al lector, como hacer para ser reconocido, como lograr que su historia llegue al público que desea leer su obra. Hay muchas y variadas forma gratuitas de resaltar su obra en la red, sin saber mucho de informática. Lo primero es escribir un blog en Google+ y un página en Facebook, (son gratuitos), que lleven por título el nombre de su obra, así mismo puede ingresar a los clubes literarios, a las redes sociales, participando de los foros, también ingresar a las paginas relacionadas al tema de su obra, (poesía, misterio, ciencia-ficción, etc.) y recomendar su obra a los internautas. Si la obra es controversial, (política, historia, economía, religión, espectáculo, etc.), conviene enviar algunos ejemplares a los periodistas especializados para crear polémica. Recuerden que El Código DaVinci de Dan Brown, estuvo cinco años en los anaqueles de las librerías, hasta que un Obispo escribió un artículo en el periódico del Vaticano en contra del argumento de ese libro… el resultado lo conocemos todos. 

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"El YO como género literario”

1/1/2016

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​A mediados del siglo pasado (1950) comenzó a considerarse un nuevo género literario, el “YO”, es decir una forma de escribir donde el autor del libro es el protagonista de la narración. Hasta ese momento las autobiografías eran solo libros de anécdotas, historias personales que incluían la relación del escritor con algún acontecimiento histórico. El icono de este tipo de libros fue “El Diario de Ana Frank”, donde la pequeña autora cuenta su visión del mundo, desde un altillo, donde estaba refugiada para escapar de las aberraciones nazis.
A partir de ese momento, los escritores, críticos y editores “descubrieron” el género del “YO”,  comprendiendo que tiene un tratamiento del discurso artístico, estético y ético muy relevante, con un estilo particular, ya que está basado en un hecho real, según la visión del autor, por supuesto con intencionalidad y con representación del relato en primera persona, aunque en muchos casos roza más lo ficcional que lo real.
Por supuesto que en este “nuevo” genero se englobó a todas las formas de escribir en primera persona, que incluye memorias, autobiografías, diarios, epistolarios y algunos libros de autoayuda, incluso en la actualidad se incluye en este género las recopilaciones que hacen alguno periodistas de los artículos que publicados y luego transformados en libros.
 
El YO y la memoria.
La memoria es un sistema dinámico que guarda y transforma las realidades pasadas en un imaginativo presente, nada fue como lo recordamos, la memoria nos traslada a un mundo que recordamos en un cincuenta por ciento y recreamos en otro cincuenta por ciento, a esto debemos sumar la creación literaria, que representa y reinterpreta esos sucesos a través de lenguajes diversos, para configurar los mundos imaginarios que hacen pie en la realidad empírica.
Las neurociencias descubrieron que la memoria no es un almacén donde guardamos recuerdos, sino que es un lugar donde esos hechos del pasado se renuevan continuamente, se rectifican, eso ha dado pie a nuevas teorizaciones sobre los recuerdos que guardamos sobre nuestro pasado.
Recordar es representar la realidad, traer al presente hechos y emociones, o sea, crear espacios temporales pasados, que fueron fijados en nuestra mente por hechos importantes para nosotros, pero no así para el resto de las personas que los vivieron, incluso, tal vez para los otros los hechos fueron diferentes, y no se desarrollaron ni finalizaron de la misma forma que nosotros los recordamos.
Escribir sobre nuestras experiencias personales es casi una toma de posición frente a la vida, no es solamente un entretenimiento ni es una forma lúdica de escribir, escribir sobre nuestras vivencias es generar y transferir conocimientos que pueden ser de gran utilidad a cualquier otra persona, es relatar como logramos quitar las piedras de nuestro camino, las mismas piedras que ahora están en el camino de otros y les impiden avanzar.
 
El YO y el género literario
El género del YO abarca el teatro, la narrativa, la poesía, el ensayo, el cuento, la novela y cualquier forma de volcar nuestra memoria en las letras. Debemos tener en claro que la autobiografía es un relato retrospectivo que una persona decide hacer de su pasado, sin importar si SU pasado es relevante para el resto. En la antigüedad solo una persona escribía su autobiografía cuando ocupaba un cargo destacado y consideraba que tenía que dejar un legado de su actuación, o quería dar alguna explicación sobre lo que había hecho, porque su historia se relacionaba directamente a hechos históricos, que debían aclarase. Hoy todos podemos y debemos escribir una autobiografía, para que nuestra memoria y vivencias individuales no desaparezcan con nuestro cuerpo.
Al publicar nuestras memorias transformamos ese individualismo en colectivismo, es decir que nuestra memoria personal pasa a ser un hecho colectivo, y la memoria colectiva es una construcción social, que se genera a partir de un hecho que se va transmitiendo en forma oral y/o escrita, y se fija a través de medios que no son estrictamente literarios, que va configurando un ideario que los demás heredaran, es decir que cada vez que alguien escribe sobre sus vivencia y experiencias alimenta esa memoria colectiva, ayudando no solo a quien lo lee, sino a quien recibe el mensaje de alguna forma, por vía oral o reescrita.
Como vemos la literatura, memoria y representación del pasado no demuestran que “Todos tenemos un libros adentro” es nuestra obligación dejarlo salir... 

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Como escribir relatos atrapantes...

12/12/2015

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¿Crearías una novela sobre una joven que desarrolla poderes telequinéticos?
¿Imaginarias una historia sobre un hombre inocente acusado de homicidio?
¿Escribirías sobre un escritor fracasado y alcohólico en un hotel embrujado?
¿Desarrollarías un relato sobre una mujer maniatada y aislada en un dormitorio?
 
Piensa muy bien tus respuestas... porque estos libros ya fueron escritos, el primero se titula “Carrie”, el segundo “Milla Verde”, el tercero “El Resplandor” y el ultimo “El Juego de Gerard”, cuatro de las aproximadamente 50 novelas y más de 100 cuentos escritos por Stephen King, quien ha vendido más de 400 millones de ejemplares y, como sabemos, muchas de sus novelas fueron llevadas al cine, entre otras las nombradas “Carrie”, “El resplandor” (1980), “Cadena perpetua” (1994) y “La niebla” (2007). Stephen King reconoce que aun hoy, con 68 años, escribe a diario al menos 2.000 palabras, sabiendo que al final descartara la mitad. Entonces surgen algunas preguntas...
 
¿Es un gran escritor?
Stephen King tiene ingresos estimados de 50 millones de dólares anuales y ha ganado innumerables premios literarios, pero cuando fue galardonado en 2003 con el National Book Award, uno de los principales dedicados a escritores estadounidenses, la decisión generó numerosas protestas, “Sus obras no tienen ni una pizca de valor literario o logro estético, su estilo es nulo y carecen de inteligencia creativa”, atacaron los grandes críticos literarios y varios escritores americanos. De acuerdo a esto podemos afirmar que nunca ganara el Premio Nobel de Literatura. Incluso el propio Stephen King respondió a los agravios en forma irónica: “Probablemente mis libros son el equivalente a una hamburguesa Big Mac con papas fritas, pero parece que a la gente le gusta el fast food literario”.
 
¿De dónde sacas Stephen King sus ideas?
No tuvo una vida fácil, el padre los abandonó cuando él tenía dos años y la madre trabajo sin descanso para que tuviera qué comer, cuando una enfermedad lo obligó estar un año en cama, empezó a escribir para entretenerse. No fue a la universidad, y mientras estudiaba el high school, (escuela secundaria) trabajaba en una lavandería. Su esposa lo salvó de su dependencia del alcohol y adicción a la cocaína, aun hoy el escritor se encuentra cada semana con los miembros de un grupo de alcohólicos anónimos. Según el propio Stephen King, sus ideas surgen de sus temores, de sus miedos más recónditos, por eso combina temores cotidianos con el miedo a la oscuridad, a los efectos de la tecnología, a los servicios secretos, a los gobiernos y en general a todo lo desconocido... en “El Talismán” trata de la destrucción de la naturaleza, en “Christine” sobre la tecnología que cobra vida propia, en “Apocalipsis” nos muestra una epidemia devastadora.
 
¿Cómo hace Stephen King para que todos sus libros atrapen al lector?
Existen dos puntos fundamentales en donde Stephen King es un gran maestro en la manipulación del lector, los Personajes y la Narrativa.
-Los personajes descriptos en todas sus obras son gente amigable, reconocible, creíble, como los vecinos, los amigos o los compañeros de trabajo del lector. Fáciles de amar u odiar, personas comunes con las mismas preocupaciones cotidianas y dudas existenciales que el lector, personajes que comparten sus sensaciones agradables (diversión, esperanza, amor, amistad, etc.) o desagradables (terror, tensión, repulsión, odio), pero a estos personajes ordinarios le pasan cosas extraordinarias, abstrayendo al lector de su entorno, en una suerte de trance hipnótico, donde somatiza el sufrimiento, la alegría o el terror de los protagonistas, en este sentido, muy pocos autores contemporáneos poseen el poder hipnótico de Stephen King.
-La narrativa es de fácil entendimiento, amena y a veces con pizcas de humor, con alusiones directas al lector, por ejemplo, inicia un párrafo: "Si el lector no tiene objeción, me gustaría aclarar algo lo antes posible". Esta frase es innecesaria, es decir: ¿qué le puede importar al escritor si hay alguna objeción del lector?, y por otra parte, ¿Cómo manifestara su objeción el lector? Si bien es verdad que es una frase innecesaria, todos nos sentimos halagados que el autor nos incluya, piense en nosotros como interlocutores con idiosincrasia e identidad propia, y eso Stephen King lo sabe hacer muy bien. Otro aporte de su narrativa es las descripciones reales, para que el lector disfrute tanto de las escenas divertidas como las de terror, creando una combinación que no es extraña, pues en la vida real transitamos todo tipo de sensaciones casi en forma continua. Queda claro que la fascinación o hipnosis que ejerce Stephen King sobre sus lectores se debe a su prosa meticulosa, con temas cotidianos que nos interesan, de historias donde las cosas más extrañas le suceden a gente como tú o tus semejantes, que a veces terminan bien y otras veces terminan mal, como ocurre en la vida, donde no hay finales felices garantizados, y lo fundamental es que la obra se hace a sí misma, en la medida en que se entrecruza con las experiencias íntimas de cada lector, sus propios miedos y terrores.
 
Como vemos escribir relatos atrapantes no es imposible, pero no es fácil, existen técnicas apropiadas para cada historia, para cada cuento o novela, que se aprende en forma rápida. 

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    Cesar Leo Marcus

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